唯有粉红

所讲述的内容很有趣。就是对女性文化的定义有所疑惑，需要再读书才能决定。

第一次读完打卡。从性别角度出发来解读设计史中各种文化现象以及设计风格的变迁。其中对包豪斯的解读更是颠覆教科书中对其神一般的描述。

“18世纪出现的关于奢侈的争论就包含着很强的性别成分，奢侈本身经常被人格化为‘她’ ”。

商品设计与性别等级秩序的建构，女性气质和男性气质建构的关联，值得一看，可以与Rita felski的现代性的性别对照，后者的哲学文化学功底更见深厚

大部分设计史在论述过程中都将现代性的出现视为战争年代下人们对产品功能迫切渴求的理所当然，视为人们仰慕技术带来的效率的必然结果。彭妮斯帕克为设计史的研究提供了新的视角与思路，以性别政治的角度为切入点，探究女性文化在现代设计史上是如何被反复利用和置于边缘化地位的。关于性别的“颜色革命”并未占据太多篇幅，但这种视角的切换让读者对于“现代性”有了更多维度的思考。“现代性”或者是说“现代主义”先驱们所提倡的理念是有所偏颇的，现代性带给人们便捷的同时也可谓是问题频发，近现代的战争、女性所处的压迫环境、技术带来的冲击等等，都与“现代性”紧密相关。现代主义变革了传统，但又延续了传统，女性文化或者说审美品味始终没能突破父权社会或者说男性文化的牵扯力量。

22.4月份读完，没来得及笔记与写作。不过女性主义视角看设计史与批评，进一步勾勒出我对设计平等的期许。同时期也读完设计与权力与政治巴拉巴拉巴拉的读本，两本书在脑子里不断交织，很遗憾当时没能及时产出，所幸启发了些观点。

国庆假期连续摆烂好几天，就在今天！！！我终于把这本书花了我半个多月的书啃完了！！！中间真的有一个部分每次看我必睡觉😩😭 这本书真的刷新了我对现代设计史的认知，冲着这一点我给五分。把女性主义和大众文化、商品消费视觉文化变迁联系到一块，从维多利亚时代家庭装饰风格到流线型设计一窥男权文化对于女性品味的操纵和贬低以及女性又如何借助性别身份找到自己话语（此处“权”已被男性剥夺）。 于是借鉴这样的视角去解读不同商品品类的描述商品文案（尤其是小家电品类，领域分离下的性别偏见和罗格斯中心主义），都无处不在渗透着爹味。

书是好书，但是翻译太💩了，要是英语阅读能力比较好建议读原文，这个翻译我真的怀疑是机翻的。就内容来说我觉得值得打四星，作者思维有些跳跃，对同一件事物的观点能在一篇文章的四处散落……不过她的研究对于女性文化来说非常的有价值，虽然是设计史丛书，但是她立足与日常生活之物，给了我对女性生活新的思考视野，也看到了现代主义和后现代主义的另外一面，值得一读。就是这个翻译顶多一星，拉扯一下打个三星吧😅