书籍介绍
后工业时代，人类心灵如何安放？
“时间不是流逝的概念，而是迎面飞来的感觉”；”空白就是有所期待的所在。”——矶崎新
“人生的终点无论落在何处，其实没有多大区别。既然如此，我们应该以一种平和的心态去面对，因为这是自然法则。” “建筑就是创造出共有感动的场所。“——安藤忠雄
无论是什么建筑都要深切聆听那块土地发出的声音，建筑必须高明地败给“风土”。—— 隈研吾
清空心灵，打开《现场》，与23位日本当代艺术家对话。探求这些熠熠生辉的名字如建筑师安藤忠雄、矶崎新、隈研吾，摄影师荒木经惟、杉本博司，艺术家草间弥生、坂口宽敏、奈良美智到理论家麻生晴一郎、千叶成夫，史论家高阶秀尔、佐藤道信等背后的人生哲学与艺术哲学。
潘力，上海大学美术学院教授、博士生导师，曾任日本国际交流基金会高级访问学者、东京艺术大学客座研究员，主要从事日本美术研究。专著：《日本美术：从现代到当代》，《浮世绘》等。译著：《白》（（日）原研哉著，广西师范大学出版社，2012年）。合著：《东方美术史》（首都经济贸易大学出版社，2009年）。在《美术》《美术观察》《装饰》《清华美术》《中国美术馆》《世界美术》《浮世绘艺术》（日）等国内外期刊发表相关论文三十余篇。
目录
『反建筑』的建筑大师—— 矶崎新/009
『建筑就是创造出共有感动的场所』—— 安藤忠雄访谈录/030
『建筑要高明地「败给」风土』—— 隈研吾访谈录/044
『江户仔』—— 荒木经惟/053
『我非常希望能去拍中国的大海』—— 杉本博司访谈录/ 077
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用户评论
一本小众的书，没想到这么棒👍奈良美智很萌的，草间弥生往一百岁奔去了呀~
看完书之后对，里面不认识的一半人有了一些了解。通过他们的作品，也感受到了背后的日本文化和历史
里面其中几位艺术家我都蛮喜欢所以对他们生平都有所了解，这里再次介绍对我来讲难免重复又有失新鲜感。
所选的艺术家都是大牌 而且是影响世界的人 确实很不错
看得七七八八，看后忘的七七八八，艺术家和策展人，相当于都是对日本美术有贡献的群体，揭开美术史的人际侧面。艺术风格变化，就有前后相差，想法相左的艺术家。菅木志雄的内涵确实最为丰富，但在其他艺术家中就呈现反对的倾向，与日本市民大众文化有区隔。此外安藤的清水混凝土和日式建筑消失的理念不也龃龉么？物派在本书中着力介绍到了，还有日本美术中关于对照的关系，必须有对应的，才有日本美术鲜明的，类似于描述成被动的美术体系。很感谢潘力先生的工作，让我得以从名家对话中体会日本美术之美。
奈良美智非常的真实了可以说
原来潘教授跟这么多大家都面谈过…但总觉得有些问题没有切入要害。读的过程中感觉西方对于艺术有着绝对的掌控权和话语权，几乎要形成一种默认了。我真的太想摆脱这种仅仅用东西方来粗暴划分艺术的艺术观了。也是因为我们给了他们这样的权利（在这里用“我们”和“他们”非常不适，但没想到更合适的）。但这样的分类处理使我们错失了太多鲜活、细腻、更有价值的角度。后期日本艺术勃兴部分原因也是因为西方将眼光转向东方。西方中心思想几乎渗透到了艺术文化的各个层面，而我国艺术现在越来越难找到自己在世界艺术中的位置。每当问起对中国艺术家有没有想说的，他们的回答中处处露出惋惜和鼓励之意。有点可悲。
聊得挺差劲的 比如跟草间弥生
密集地一窥设计大师们的思考和想法，当作了解他们或某种思维的入口，蛮好的。