蒋勋，台湾著名画家、诗人与作家，祖籍福建长乐，出生于古都西安，成长于宝岛台湾。毕业于台北中国文化大学史学系、艺术研究所。其文笔清丽流畅，善于说理，作品融合感性与理性之美。蒋勋创作领域广泛，涵盖小说、散文、艺术史、美学论述等，著有数十种作品，并多次举办画展，深受社会各界好评。

1.	“孤独三书”系列之一，蒋勋代表作百万册纪念版。畅销十余年全新升级，再现让我们内心安定的力量。 2.	荣获开卷好书奖，豆瓣数万网友自发评论好书TOP100，无数金句刷爆微博、朋友圈、小红书、抖音等社交媒体。影响一代人对孤独的思考和文化价值观，更被誉为是“二十几岁独立面对世界的必读之书”。 3.	林青霞称之为自己的“半颗安眠药”，是三毛特别推崇的美学大师，是靳东的人生“圣经”，更是伴随TFboys等年轻人成长的精神之书。 4.	蒋勋亲自修订，从文字内容到装帧设计均亲自把关。精雕细琢诠释孤独之美。 5.	孤独是跟自己在一起——孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 6.	莫兰迪色+专色渐变设计，书衣采用进口飘雪特种纸，内文纸张柔软，易于时时翻读。 7.	随书附赠蒋勋书法特等宣纸条幅，并留其私人印章落款，极具收藏价值。 这是一本关于孤独的书—— 美学大师蒋勋与读者再谈生命个体的孤独与完整。这本书要讲的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独，如何给予孤独，如何尊重孤独。蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体，创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。

美学大师蒋勋的书籍，其中他独特的孤独美学让人如诗如画，行云流水。书中不仅展现了作者深邃的内心世界，更引起读者的心灵共鸣。书中插图与孤独情怀相得益彰，令人回味无穷。蒋勋的文字之美、意境之美让人沉浸其中，感受到了现代社会中城市人的孤独。



编辑推荐

作者对现代社会孤独感的深刻洞察。他通过解读新闻，发现了不同年龄、角色和阶层的人们在孤独中的心声。作者回忆起自己的童年，提及家庭中的禁忌和与文学的深厚联系，感叹信息时代虽然通讯发达，但人们的心灵却愈发孤独。在call in节目中，他感受到现代人急切发言、无法完整表达自我的困境，呼吁关注内心的孤独，而非仅仅关注外界的喧嚣。



愈来愈孤独的社会

孤独感的本质，指出孤独并非坏事，真正让人感到不适的是对孤独的恐惧。文章通过描述不同年龄层面对孤独的不同体验，如青涩的暗恋、多重身份的社交等，揭示了孤独是人类的本质，并探讨了如何在孤独中寻找自我，实现生命的转换。同时，文章也对比了传统社会与现代人在寻找伴侣机会上的差异，强调了孤独在人生中的普遍性和不可避免性。



害怕孤独

作者对孤独的深刻理解，从儒家文化对孤独的排斥，到青春期与父母间的沟通障碍，再到个人私密空间的缺失，作者阐述了孤独在传统中国社会中的困境。他强调，孤独不是要消除，而是要完成、给予和尊重，这是个人成长和自我对话的重要途径。



“我”从哪里来？

儒家文化对孤独和隐私的看法，指出其在欧洲社会中的体现，以及中国留学生对群体文化的理解。文章通过五四运动和鲁迅、沈从文的作品，探讨了个体与群体的关系，揭示了群体压力对个人自由的压迫，以及个体在面对孤独和群体压力时的挣扎。



不允许孤独

对抗群体文化这一主题，通过巴黎地铁情侣亲吻的例子，引出不同文化对孤独感的诠释。文章以希腊神话中的普罗米修斯为例，阐述特立独行的人在社会中的困境。接着，鲁迅的小说《药》揭示了群体文化中的愚昧与悲剧，最后聚焦于鲁迅的孤独，探讨其作为社会心灵思考者如何保持孤独以维持独立思考。



对抗群体文化

中国传统文化中，儒家文化重视群体关系，压抑个体孤独感。汉武帝独尊儒术后，儒家成为正统，个体孤独感破碎。而老庄思想鼓励个人孤独，但未能成为主流。魏晋南北朝时期，竹林七贤等孤独者出现，但时代氛围并未改变。武侠小说中的人物，如黄药师、小龙女等，以孤独和对抗精神成为文学经典。



破碎的孤独感

青少年时期情欲孤独的宣泄，通过阅读武侠小说、文学经典等方式进行情感转换。文中提到《红楼梦》、《简·爱》等作品，以及《窗外》等小说中展现的情欲孤独。同时，文章探讨了传统经典中对情欲孤独的掩盖，以及青少年如何通过阅读来解决内心的孤独。最后，通过《红楼梦》中的贾宝玉和林黛玉的例子，揭示了传统文化中对情欲的压抑。



寻找情欲孤独的宣泄口

竹林七贤的孤独，他们挑战儒家教条，却痛苦不堪。其中，“啸”成为他们表达孤独的方式，山鸣谷应，令人动容。然而，竹林七贤并未完成伟大事业，未能满足儒家文化的要求。他们的孤独，源于对世事的失望和内心的挣扎。尽管历史记录了他们的存在，但当时的父母师长并不认为他们是重要人物。



竹林七贤的孤独

特立独行在传统观念中往往被视为大逆不道的现象。从阮籍的故事到现代生活中的例子，如独特发型和服装的隐秘处理，都反映出群体对个体差异的恐惧。这种恐惧源于对规则和标准的一致性追求，使得人们在追求个性表达时变得小心翼翼。然而，一个成熟的社会应当鼓励特立独行，让个体价值得以展现，而非压抑差异。



特立独行等于大逆不道

文化对个体情欲压抑的现象，以阮籍为例，说明在群体文化中，个体情感表达受到限制。竹林七贤的特立独行受到社会的误解和压力，而现代教育和社会规范也加剧了这种现象。头发、装扮等个人选择在群体社会中变得受限，特立独行被视为大逆不道。文章呼吁社会应鼓励个体表达，尊重生命价值的多元性。



文化对情欲的压抑

文化对个体情感表达的限制，以阮籍为例，展示了他如何以独特的方式表达对母亲的哀悼，以及中国传统儒教群体文化如何压抑个体情感。文章进一步探讨了竹林七贤的特立独行，以及现代社会中个体孤独感的普遍现象。作者反思了自己作为老师，在压制学生个性方面的行为，以及《牡丹亭》中杜丽娘对自由的渴望，揭示了文化对情感压抑的普遍性。



在一个校园事件中，一位系主任为了保护一名贴布告的学生免受处罚，与校长发生冲突。事件背后反映了群体文化对个体正直表达的限制，以及保护行为可能导致的负面后果。系主任反思自己的行为，意识到真正的保护应允许个体表达和为自己辩白，而不是将其融入群体。他认识到，过分保护反而可能抑制个体的声音，使其无法像阮籍等人那样在绝境中仰天长啸。



无法仰天长啸

嵇康这位竹林七贤的代表人物，他娶了公主却从未利用驸马身份，特立独行至夏天穿棉衣在柳树下烧火炉打铁，因此触怒权贵被斩首。他的死因成为所有人共同罪状，是对特立独行者的死刑。嵇康美姿容，大音乐家，临刑前三千太学生求教，他演奏《广陵散》后感叹曲谱绝传。嵇康认为，若无法活出孤独感，艺术和美便无意义。竹林七贤的孤独感在文化中曾闪现光彩，但很快被掩盖，他们成为旁人难以理解的疯子。孤独感与死亡紧密相连。



活出孤独感

生命本质的孤独，文中通过儒家文化对死亡的回避和萨特、庄子对死亡的探讨，展现了死亡的不可避免和真实。同时，文章也批评了儒家文化中过分强调“舍生取义”的观念，认为这种教条主义忽视了生命的多样性和复杂性。作者通过反思，表达了对人性、文化和死亡的深刻思考。



生命本质的孤独

孤独感与伦理规范的关系，作者指出忠孝等伦理规范在文化成熟的过程中可能失去平衡，导致问题产生。他分享了自己在私立大学任职时遇到的一个案例，展示了群体文化如何影响判断，并强调了道德意识应回归个体自我反省的重要性。作者通过苏格拉底和阮籍的例子，阐述了道德不应该成为表演，而应体现真实的自我反省。



孤独与伦理规范

作者对生命的深刻怀疑，他认为最好的文学是诚实的自传，但尚未有勇气动笔。他反思台湾与大陆的文化差异，认为台湾在儒家文化传统中背负着更重的包袱。作者以自身为例，描述了家庭伦理的束缚，特别是母亲的爱与关心成为他走向孤独的关卡。在文化中，以“爱”、“关心”或“孝”之名做出的决定被视为正确，不容怀疑，而怀疑是孤独感的源头。作者对生命的价值产生疑问，对儒家成仁、取义的观念表示怀疑。



对生命的怀疑

生命的意义这一哲学议题，文章探讨了儒家文化、存在主义等不同观点。通过贝克特的《等待戈多》等戏剧作品，揭示了生命的荒芜与无意义。同时，文章指出生命可能在寻找意义的过程中显现，每个人都要自己去寻找生命的意义。最后，通过陈凯歌的《黄土地》和加缪的小说，强调了生命的荒谬性和寻找生命意义的必要性。



生命的意义

加缪的《局外人》及其主人公梅尔苏的故事，他因在母亲葬礼上未表现出悲痛而被判处死刑。故事揭示了个体与社会规范的冲突，强调生命的孤独和个体独立性。同时，作者批判了以结局定成败的观念，认为真正的文学应该展现过程和多样性，鼓励个体独立思考和表达。



抛开结局的束缚

作者对孤独的独特见解，他认为孤独是生命圆满的开始，是自我成长和与他人相处的必经之路。他提到自己的作品风格，温柔敦厚与叛逆并存，并强调了自我对话和独处的重要性。通过引用法国社会心理学家的研究，作者指出在都市化社会里，人们因害怕孤独而不敢面对自己。他还强调了与自己和他人相处的重要性，认为只有与自己对话，才能真正地与他人建立联系，减少孤独感。



孤独是生命圆满的开始

《金瓶梅》作为展现情欲孤独的佳作，揭示了明朝时期感官需求增加，情欲成为社会现象。书中描述的情欲释放和快感，却并未带来真正的快乐。作者认为，要纾解孤独感，需要更高层次的转化，如武侠小说等。然而，现实中的情欲刺激和色情泛滥，却无法真正解决内心的孤独。



阅读《金瓶梅》，了解情欲孤独

通过小说《热死鹦鹉》探讨孤独的主题，故事围绕医学院学生暗恋老师的情感，揭示了孤独感的社会隔离和难以被理解的特点。小说通过鹦鹉的死亡和对话，探讨了语言、思维和情感之间的关系，以及人与人之间难以沟通的困境。作者以独特的视角和细腻的笔触，揭示了孤独感在现代社会中的普遍存在。



从小说谈孤独

小说《热死鹦鹉》中医学院学生通过触摸身体、想象解剖刀等方式认知身体，体验到情欲与死亡意识的交织。作者认为真正的情欲是彻底了解自己的身体，包括内外部构造和分泌物，这个过程伴随着客观冷静与情感纠缠。小说中的师生恋情节和鹦鹉死前的谜语也引发了读者的不同解读。



意识到身体的存在

孤独与寂寞的区别，指出孤独是一种饱满的状态，是庄子所描述的“独与天地精神往来”，而寂寞则让人感到发慌。引用李白《月下独酌》中的诗句，展示了自豪的孤独感。同时，文中还提到面对大自然时产生的圆满感，以及孤独被视为一种福气。通过对比城市中人们的疏离与寂寞，强调了孤独并非坏事，有时甚至是一种幸运。



孤独并非寂寞

作者在创作小说时，会涉猎动物学、人类学等学科知识，以使作品更客观。作者特别提到了“coitum animal triste”这一概念，指出性高潮后的空虚感与死亡意识相似，让人感到孤独。他还提到了产后忧郁症，指出完成伟大计划的创作者在成功后也会陷入非理性的忧郁状态。作者通过阅读关于动物、人类生理结构的书籍，寻找创作灵感，并将其与作品巧妙地联结起来。



语言孤独

舌头在动物世界中的多样功能，从两栖动物的舔卵到青蛙捕捉蚊子的精准。文章探讨了舌头与语言的关系，以及舌头在人类和动物生活中的重要性。同时，作者还讲述了舌头与古代器物和美术作品中的象征意义，以及这些形象背后的文化内涵。最后，作者以创作小说的乐趣为例，展示了舌头在文学创作中的独特价值。



天马行空的世界

人类语言的奇妙之处，从舌头在口腔中的发音到不同语言系统间的差异。通过学习不同语言，我们发现自己原来所使用的发音方式有缺陷。文章还探讨了语言在人际交往中的作用，共同的语言有时反而会导致误会。作者通过自己的亲身经历，展示了语言世界的丰富多彩，以及语言在人际沟通中的无奈和复杂。



每个人都在说，却没有人在听

《舌头考》这本书，作者通过对语言、文化和历史的探讨，揭示了语言背后的深意。书中通过一系列故事，如考古发现、学术讨论等，展示了语言和文化的关联，以及东西方语言训练的差异。同时，作者也提到了儒家文化对语言的限制，以及语言形式与内在本质的关系。整本书充满了对语言的思考和对文化的深刻洞察。



谨言慎行的民族

春秋战国时期，名家学派重视语言逻辑，提出“白马非马”等观点，而儒家文化对语言重视度较低，更注重心灵感悟。西方符号学强调语言合理性，对语言结构进行检验。庄子与惠施的对话展示了名家对语言逻辑的探讨，而儒家文化则更接近诗的语言，简化语言表达。



忽视语言的儒家

语言的局限性，从法文和中文的对比中看出，法律条文追求精确，而诗歌则更注重美感与模糊性。孔子重视伦理道德，认为法律过于严谨限制了人性的展现。在中国，儒家文化使语言更倾向于诗歌而非法律条文。作者认为，语言的过度精确会失去弹性，文学作品更是常常颠覆语言的常规用法。



语言的局限性

对语言与思想关系的思考，作者指出语言最初是表达思想的工具，但随着时间的推移，语言变得流利而忘记了背后的思想。作者警示人们不要沦为语言的惯性，强调语言应保持“活水”状态，以避免僵化。他还通过讲述一个关于口号的例子，说明了语言模式化导致语言与思想分离的问题，强调了语言在生命中产生意义的重要性。



问渠哪得清如许，为有源头活水来

六祖惠能如何颠覆传统语言，强调语言应该灵活多变，不僵化。禅宗通过不依赖语言文字，以公案和故事传授佛法，以简单易懂的白话弘扬。以惠能接任五祖弘忍为例，展现了禅宗如何通过非语言的方式传承佛法，以及惠能如何凭借自己的领悟，成为南宗禅宗的开创者。这一过程不仅是对传统语言的颠覆，更是对文化传统和思维方式的革新。



六祖惠能颠覆语言

“语言孤独”这一概念，它产生于一个僵化的正统文化中。文章通过惠能的故事，展示了在正统文化下，语言如何失去思辨能力。禅宗通过颠覆传统，让语言回归生活，如用白话解释佛法。文中还提到了西方宗教如基督教的颠覆性变革，以及语言颠覆的难度，以年轻人在网络上的火星语言为例。整体而言，文章强调了语言颠覆在文化发展中的重要性。



何谓语言孤独？

语言在打破孤独感中的作用，通过《水浒传》中宋江与阎惜姣的对话，揭示了夫妻间交流中微妙的心理和情感。文中指出，夫妻间的语言并非总是传递信息，有时只是用来打破孤独和冷漠。同时，也探讨了《水浒传》与日本导演小津安二郎的电影《早安》中关于无意义语言的运用，指出这些语言虽然不改变内容，却能在不同情境下产生不同的情感效果。



借着语言打破孤独感

文学评论家的一句话，指出语言背后的深层意义往往隐藏于未言之处。小说《舌头考》通过吕湘的经历，揭示了在政治动荡时期，个人立场和语言表达所面临的困境。吕湘在“文革”期间经历了饥饿和囚禁，他在困境中思考语言的本质，并通过模仿和练习，掌握了改变声音的技巧，反映了他对语言和表达方式的深刻理解。



倚赖变成障碍

吕湘在文革期间的经历，他在寂寞中开始玩起了语言游戏，模仿文革中批斗他的各种声音，这些声音逐渐变成他自己的声音，成为他思考语言的起点。他通过模仿不同角色的语言，探索语言与情绪的关系，最终发现声音也有可能是假的。这个过程揭示了他如何在困境中寻求自我救赎，并通过文学创作去触碰生命的议题。



玩起语言游戏

“文革”时期，人们在极端环境下的生存智慧。一个朋友讲述了自己在批斗大会上的经历，他的朋友为救他而故意受鞭打，让他感到温暖。同时，文中还提到了古代戏剧《赵氏孤儿》中的相似情节，程婴为救赵盾的遗孤而牺牲自己的儿子。这些故事展现了人们在逆境中如何通过伪装和牺牲来保护自己。文中还提到，经历过“文革”的大陆学者，他们拥有学问和人生历练，他们的内心深意难以从表情和声音中察觉。



声音表情都是假的

吕湘通过触觉去感受脸部肌肉变化，用触觉替代听觉的方法来教学汉语发音。通过模仿不同骂人口形，她探索了感觉的转换，指出听觉可以转化为触觉。引用了海伦·凯勒的例子，说明人类感觉的转换能力。文中还提到了诗词声韵与质感的关系，以及发声时肌肉和内脏器官的微妙变化，揭示了“发自肺腑”的真正含义。



孤独六讲