书籍介绍
梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。
在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。
在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
【作者】
文森特·凡高（Vincent van Gogh，1853－1890），印象画派巨匠。1853年3月30日，生于荷兰布拉邦特。一生屡遭挫折，备尝艰辛。1890年7月29日，在法国美丽的瓦兹结束了年轻的生命，年仅37岁。
【编者】
H. 安娜·苏毕业于普林斯顿大学，拥有艺术和考古学的硕士学位。她曾参与过纽约大都会艺术博物馆、纽约大学艺术学院、普林斯顿大学艺术博物馆和哈佛大学等许多艺术项目，目前生活在纽约，为大都会艺术博物馆工作。
目录
用户评论
不同以往，这部书从末页启封。毕竟，他的传奇，早已熟稔于心。
所以选择以倒带的方式，重新剪辑。
他的画，从绚烂归于简致，他的色，从斑斓化为单一。
他的话，从平淡变为深邃，他的念，从绝望滑向憧憬。
巧合地配上蒙特威尔第的歌剧，返璞归真，恰如重温《返老还童》一般。
这年头，说喜欢梵高远不如说喜欢席勒啊，伦勃朗啊，莫迪里阿尼啊等等等等来的装x。
但真的不是每一个画家都能有一首歌来挽悼，有很多电影来回忆。
老子就是喜欢梵高，连手机屏保都是。
书信集。一个人在追求精神的极境中迅速燃烧，其专注让人吃惊。这次其实是看到了他对自己的艺术训练是有规划的，也是一步一步进阶的，他是火热，但并不盲目，
真是一个对画画充满了热爱的人呐，一边读一边想起《月亮与六便士》里的主人翁，对绘画的热爱就像魔鬼掌控了身体，对纸笔间流露出心灵深处的探寻与渴望充满了原始的力量。字里行间流露的，就像梵高说的， “实际上，我只不过就是一个爱自然、爱学习、爱工作，特别是爱人类的人啊。”
断断续续读了两个月，今天终于带着怅惘的心情翻过了最后一页。看着那封还未来得及寄给提奥的信，还有那幅最后的麦田里的群鸦，想象着他的痛苦和绝望。他把自己比喻成飞向黑暗的乌鸦，但是，他永远都是火一样燃烧的向日葵，黑夜里流光溢彩的繁星。
很惊讶于梵高的文笔，还是翻译的缘故？
大多是梵高写给弟弟的书信，内容则是自己画作画了些什么，以及灵感来源，从他的画作、割掉一只耳朵以及持枪自杀，一直以为梵高是一个神经质的癫狂人物，可看了他的书信，他只是个爱自然、爱工作、爱学习、爱人类的“普通人”啊，同事也是一个不善于表达情感的人，即使他写个弟弟最后的信也是稀松平常的。从他弟弟对他的资助和支持，还有他自杀后弟弟的悲伤甚至第二年就去世了，弟弟肯定是很爱他的，可是做为画商为什么没为哥哥出售任何一幅画，或者说梵高似乎也从没提及过呢？？
“即使病得最重的时候，我也在画画”
1）撇开梵高跌宕起伏的过往，仅记录了书信中关于绘画的思考。总以为梵高是一个从小就接受艺术训练的天才，但他在27岁才开始画画，短短十年留下两千多幅作品。所以说人生什么时候开始都不算晚。
2）单看这本书，丝毫不会联想到这是一个被孤独和遗弃裹挟，没有片刻宁静安逸的人的书信。每一封中都用真挚温厚的语言描写其画中诗意的景色。可见世间的冷遇未摧毁他，梵高心中仍保有单纯和质朴，和对人间情味的珍爱。
3）最令人动容的是惊人的勤奋。不停的鼓励自己“不可一日不画”，算好发病时间以便趁意识清醒时完成画作，每一幅都认认真真的画草稿搭配颜色，生命最后的70天完成将近70幅作品。并非是对成功的渴望，只是天真固执的人生信念。
我认为他不是自杀的，他没有一天不热爱绘画，不热爱生活。
我不想附庸风雅。隔行如隔山，作为一个不懂画的普通人，我不太能完全get到那些美。三星献给这个伟大的人物。
热爱可抵人生漫长多艰
欣赏他，走近他，聆听他，爱上他。