书籍介绍
过去的一百年间，艺术世界的风景发生了急剧变化。观者在一件件艺术作品前大为迷惑，这些作品是种挑衅吗？艺术家是否只是在讲内行笑话？
艺术本身也是一种语言—一种存在周期远超出其特定时代的语言。美国资深艺术评论家兰斯·埃斯普伦德在本书中结合自身多年的艺术鉴赏经验，将内含于艺术的语法逻辑细细道来。书中以对于艺术基础要素的分析开篇，随后深入解读了十件现当代艺术作品，引领读者去观看和思考，从而形成自己的审美判断，能够以艺术家看待艺术的方式去审视艺术。
兰斯·埃斯普伦德，是《华尔街日报》艺术专栏的撰稿人。他曾担任彭博新闻（Bloomberg News）的艺术评论家和《纽约太阳报》（New York Sun）的首席艺术评论家，曾在帕森斯设计学院（Parsons School of Design）和赖德大学（Rider University）教授工作室艺术和艺术史，并在纽约工作室学院担任MFA访问评论家。他的文章见于《美国艺术》（Art in America）、《哈泼斯》（Harper’s）、《现代画家》（Modern Painters）和《新共和》（The New Republic）等杂志，现居于纽约布鲁克林。
目录
用户评论
推荐看结语那章+第一部分，尤其是结语，应该是最好读、但又很让人释然的部分，第二部分可以扫过。因为第一、二部分穿插了大量只存在于作者脑内的通感体验的详细描绘，间或对作者庞大艺术知识库里交叉关联的艺术家作品的罗列，加上翻译残留了英语句子的结构，硬读会非常痛苦，所以看不进去的部分一定要放过自己，我虽然都看完了，甚至搜索整理了大量图片和艺术家列表，但对作者很多私人化艺术体验段落还是扫览过去的，序言和结语中作者也对怎么读正文做了提示。
还为看不懂现当代艺术抓狂？这本书说伟大的艺术，会让作品“懂”你！资深艺术评论家解读艺术的语言，带你领略现当代艺术的魅力，与琼•米歇尔（Joan Mitchell）、詹姆斯•特瑞尔（James Turrell）、玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramovi ć ）及其他知名现当代艺术家的作品相遇。
我曾经去看过不少艺术展，但至今很少很少有特别印象深刻的作品印刻在脑海中。读完这本书，我才发现我再看展的过程中都力图在寻找一个答案，一个作品对应的答案，而这个答案应该就像作业后面的参考答案一样，有固定的的标题、方向和标准。所以，在看展时，我会忽略作品本身，而只去关注作品旁边的简介标题和问题。好像艺术家已经告诉我了作品的梗概，然后再顺着艺术家的故事去延续。最后发现在艺术面前我丢掉了最重要的东西——“自己”，每一件艺术作品最关键的东西不是唯一的答案，而是给每一个观看者的“可能性”，只要丢掉了概念、框架等等既有的束缚，然后把自己放到里面去，那才是你与艺术的相遇。可能真的没有什么“看不懂”，而是刚开始我们的方向就错了。
中间的内容全部都是艺术品鉴参考 头尾是面向大众“如何看艺术展”的指南针 艺术作为一种沟通的媒介 既是私人的也是具有普世性的 一个诚实与合格的作品应当有能力自叙 而观众也需要相信自己的感觉 调用自身的直觉与感性 看到什么就是什么 而不应过度依赖导览等未经自己消化理解的“现成品”去理解作品 一千个读者就有一千个哈姆雷特
对于看展时经常一头雾水的人很有帮助。大小和封面设计深得我心。
翻译加分
看完了還是不會欣賞
三星半
还是比较专业的，从专业角度剖析当代艺术；其实每个人对艺术的理解不同，感受也不同，听从自己的感觉就好！
非一般意义上的艺术通识类书籍，更多的是作者个人体验。作为热爱艺术的个人去分享。所有的作品轻临现场带来的震撼都远超复制品。所有的作品都需要足够的时间才能“看到”。