书籍介绍
《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。
音乐一直伴随着人类历史的发展而发展，可以说，古典音乐的发展在本质上是与欧洲社会的发展变迁紧密相连的，其思想也是贯穿历史的。古典音乐能够为我们架起一座桥梁，让我们穿越时空回到它最初诞生的地方。从中世纪的神权至上，到文艺复兴运动、宗教改革和启蒙运动的发展，再到20世纪技术的突飞猛进，本书让我们可以从音乐的角度感受世界和理解世界，从音乐中窥见西方文明的发展与变迁。
本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
朱利安·约翰逊（Julian Johnson），英国著名音乐学家，现任英国伦敦大学皇家霍洛威学院音乐教授，还曾在牛津大学、萨塞克斯大学担任教职，著有大量有关音乐史和音乐美学的作品。2005年，他被授予英国皇家音乐协会的登特奖章（Dent Medal），以表彰他对音乐学做出的杰出贡献。2017年，他被选为英国科学院院士。
约翰逊是一位活跃的作曲家。他曾经两次担任英国爱乐乐团的顾问，也曾担任过《梦幻之城：维也纳1900—1935》（City of Dreams：Vienna 1900-1935）等作品的顾问。此外，他的音乐作品在欧洲、美国和日本等地都得到过表演。
约翰逊是一位音乐领域的公共演说家和科普者，致力于促进公众对音乐的理解。为此，他经常参加BBC广播电台和BBC电视台的音乐节目，并且在过去20年里，他经常针对英国皇家歌剧院、各大乐团的作品开展公共讲座。
目录
用户评论
略过于简约 总体思想性很强
简约的音乐历史
不错的入门书
扫盲读物，帮我整理一个乐曲列表，循序渐进的听
写得其实不差，但是有门槛，看完感觉很难人人懂。反正我没都懂……
被译名耽误的一本著作，其对古典音乐的讨论远高于科普阶段，若要读的畅快，非得要先了解整个古典音乐史，把从亨德尔到巴赫，从海顿到莫扎特到贝多芬到舒曼，再到肖邦马勒德彪西等都认真听过一遍不可。 读书时，同时在听看理想电台的《一听就懂的古典音乐史》，前者从社会变迁和思想文化上，在哲学层面探讨了不同时期不同形式的乐曲是何为何及如何，而后者又以作曲家为分割，间插音乐让人细细品味其中之味。
把古典音乐史写成了哲学史。
书不厚，但信息量挺大，更像以音乐为引导的文化史，结合电影文学绘画等艺术并联络贯通古今，挺有意思。但作为音乐史读物，非常不适合初学者，简而言之就是看懂的部分是因为本来就懂，不懂的地方看过之后还是不懂。我之前已经学过一遍音乐史和基本的乐理，问题不大，更像在查缺补漏，但可以想象初学者的一头雾水。现代听众对音乐“本质”的认知其实是浪漫主义的遗产，以其视角看，现代音乐(比如勋伯格)中的理性和秩序是对音乐(情感表达)本质的偏离，但如果从中世纪和文艺复兴出发，从马肖到巴赫，这种对抽象结构的探索早已出现，与其说是偏离，不如说是回归。但说实话，要讲清楚音乐中的“理性”二字，如果不从专业的角度入手，始终是雾里看花，这其实也是音乐区别于其他艺术的一大特点，它形式和内容高度统一，有时候形式就是内容
很显然，豆瓣评分太低了，远低于此书的真实水平。阅读前确实需要比较深厚的音乐素养才可以，否则很可能不知道作者在写什么，也无法理解作者的几个核心点，我觉得至少有以下几个方面很值得关注：1）社会变革对音乐的影响，从中世纪到巴洛克时期，再到后来的现代时期，音乐从关注神性到关注个体内心，反映了社会与人的深刻变化；2）复调音乐的重要性，带来质的飞跃，当思想的表达被文字所限制的时候，多声部的音乐打破了限制，这也包括旋律之于歌词的意义跃升；3）关于现代性的论述，非常赞同作者的视角，也支撑了自己一直以来对现代音乐的不认同，现代的“傲慢”如果放在更长的时间线上，真的是特别狭隘的，也并无什么突出的贡献。4）而真正的“现代意义上的音乐”其实从1600年就开始了，我们平常说的现代音乐，只是巴赫和莫扎特们的衍生品而已。
刚开始还读得进，尤其是对「古典音乐」的概念更新了我的认知。越读到后面越索然无味，列举大量不认识的人名和作品，对新手不友好。