弗兰克•奥哈拉，美国“纽约派”诗歌运动的代表人物，是20世纪最杰出的诗人之一。他于1926年出生，不幸在1966年因车祸去世，享年仅40岁。在二战期间，奥哈拉曾服役，战后进入哈佛大学学习作曲，之后转修英文。他的职业生涯中，曾在纽约现代艺术博物馆（MOMA）担任副馆长，这使他在纽约的艺术界享有极高的声誉，被誉为“画家中的诗人”。奥哈拉的诗歌个性鲜明，充满了生命力，对美国新诗的发展产生了深远影响。虽然他英年早逝，但其文学遗产和创新精神至今仍被广泛研究和赞赏。

李晖，作为一位活跃的诗人和翻译家，他的工作为中西文化交流做出了贡献。他翻译了卡罗尔•安•达菲的诗集《狂喜 蜜蜂》以及沈复的《浮生六记》，后者是从林语堂的英文译本回译成中文的。目前，李晖居住在苏州，继续他的文学创作和翻译工作。

✨他以独特生命力影响美国新诗进程，曾获美国国家图书奖，多部诗集位列畅销榜单 ✨逾70篇诗作首度中文译介 ✨MOMA馆长、即兴大师、“纽约派”领军者、“画家中的诗人”，备受阿什贝利、金斯堡等诗人推崇 ✨荒诞、抽象与梦幻交织，在疾速中创造惊人艺术 奥哈拉汇集了太多闪亮身份：艺术馆馆长、士兵、出色的钢琴演奏者 ，诗人——也许是多种身份造就他成为独一无二的诗歌开拓者，天生的自由、睿智和热情让他在艺术与诗歌界就像一颗耀眼的星。他是即兴大师，以“写诗即去生活”为诗歌信念，高速捕捉日常瞬间，平乏的生活素材经他拼贴、转换立刻化为神奇，荒诞而诙谐。奥哈拉四十岁早逝，约翰•阿什贝利曾称其离世为美国诗歌界重大的秘密损失。 【内容简介】 本书从奥哈拉所有诗作中精选109首，涵盖了他最具独创性的两部诗集《紧急中的冥想》和《午餐诗》中大部分篇目，逾70篇诗作首度译成中文 。 【名人推荐】 他将纯粹的个人生活融入纯艺术创作，这标志着一切权威向个人的回归。——艾伦·金斯堡 他利用零碎时间匆忙完成这些诗—在MOMA办公室，在午餐时分的街上，甚至在挤满了人的房间里—然后把它们放进抽屉或纸盒，大半时间又忘了它们。——约翰·阿什贝利
 弗兰克•奥哈拉 （Frank O’Hara，1926—1966） 20世纪最伟大的诗人之一，美国“纽约派”领军者。二战时服役，战后入读哈佛主修作曲后转修英文，曾任纽约现代艺术博物馆（MOMA）副馆长，在纽约艺术界声望卓著，被称为“画家中的诗人”。40岁遇车祸英年早逝。他的诗极具个性，以其独特的生命力影响美国新诗进程。 李晖 诗人、译者，翻译出版有卡罗尔•安•达菲诗集《狂喜 蜜蜂》、沈复《浮生六记》（自林语堂英译本回译），现居苏州。

美国作家弗兰克·奥哈拉的生平和创作。奥哈拉是纽约派的重要人物，曾在现代艺术博物馆担任副馆长。他早年的作品富有挑衅性，诗集和艺术评论展现出他的才华。与艺术家们的交往激发了他的诗歌灵感，他的作品个人化且受多种艺术风格影响。尽管对待诗歌态度随意，但其诗歌具有都市特色，语言日常而有趣。奥哈拉的诗集包括《一个城市的冬天及其他诗》等，其中《紧急中的冥想》和《午餐诗》尤为独特。翻译这本诗选既愉快又充满挑战，译者在过程中得到多位学者的帮助。



译者序

一段自传体文学中的回忆，讲述的是作者小时候的孤独经历。她喜欢独自在校园的角落玩耍，对洋娃娃和动物没有兴趣，甚至会假称自己是孤儿来躲避他人的注意。如今，她身处美好的中心，以写诗的方式表达自己的感受。



文学自传

在秋天的午夜，主人公从梦中惊醒，发现床单被灯烧着，墙壁喘气，一幅画掉落，显现出森林地面和一名天使。天使邀请主人公参加蝴蝶舞会，并提到马克斯·恩斯特等待他们。然而，天使随后离开去买面包，留下主人公陷入困惑与失落。天使的声音提醒主人公去寻找奥尔唐丝，强调训诫的伟大。



被视作魔鬼情人的缪斯

这首诗描绘了一幅东方风情的夜晚爱恋图景。中国人在亚洲的跃动中，以其独特的秘密方式玩着爱情游戏。膝盖上的瘀伤象征着情感的深深烙印。月色下，鸟儿推着苹果穿越草地，苹果在中国灌木丛的映衬下滚动，营造出一片宁静而富有生机的场景。夜幕降临时，人们在爱的缠绵中相拥，伴随着中国节奏的敲击和远处鸟儿的歌唱。苹果和鸟儿的意象如温柔的词语般触动着心灵，他们在神秘东方文化的氛围中交融，体验着独特的恩典与和谐。



诗（夜晚，中国人在亚洲……）

主人公在秋日收到叫门的字条后，匆忙准备前往某个地点。路上他观察到人们表现得漠不关心，只有树叶显得格外鲜明。到达目的地后，他发现大厅敞开，主人平躺在血泊中，意识到之前的邀请并非偶然，而是精心安排的。这次经历让主人公深刻感受到主人的热情与事件的意外性。



诗（我门上急切的字条上……）

这段文字通过诗歌的形式，描述了日常生活中的普通物品，如袋鼠、亮片、巧克力汽水等，强调它们在人们生活中的普遍存在和重要意义，即使在战地或生死边缘，这些平凡之物依然带给人惊喜和力量，展现出其独特的诗意与生命力。



今天

诗人对艺术和生活中的影响深远的人物，如毕加索、马克斯·恩斯特，以及他们作品所体现的力量和情感。诗人在战争背景下成长，体验了失去与创造的过程，强调了直接感受和真实表达的重要性。诗歌在这里不仅是文字的组合，更是承载情感与思想的媒介，具有与机器同等的实用价值。



阵亡将士纪念日 1950

诗人V. R. 朗的诗篇，通过比喻和意象描绘了一种严肃而梦幻般的关系。诗中描述了对方如同冰川和帝王般的存在，以及在日常生活中显得不寻常的细节，如氢气中的呼吸和银珠子。诗歌节奏感强，充满了幽默、敬意与欢乐的情绪，展现了诗人对爱情的独特理解和表达。



V. R. 朗

这首诗描绘了远离喧嚣后内心的宁静景象。音乐退去，世界变得寂静如淡紫色，没有生命的动静。云朵被想象中的银色飞行器悄然带走，这种超现实的想象在脑海中引起轰鸣。马达声音微弱而遥远，如同硬币沉入海底，眼睛一动不动，注视着似乎升腾的硬币。随着音乐的回归，心灵与之同步呼吸，硬币最终静躺在沙中。整首诗通过细腻的感受和诗意的画面，展现了从宁静到波动再到和谐的心灵之旅。



一首安静的诗

在人行道上捡起一片树叶的日常小事，通过与叶子的对话，表达了对生活变化无常的感慨和对坚持原则的思考，同时带有一丝幽默感，比如提到小变色龙的神经过敏。



黄色标签

在明亮温暖的一天里，作者满怀自信地写作，将诗篇比喻为飞向蓝天的鹈鹕。编辑对作品反响积极，渴望更多。读者在打开书页的瞬间，与诗篇产生互动，诗中的意象如星星般照亮夜晚，传递给爱人和朋友。眼睛成为世界诗歌的媒介，鹈鹕也被邀请一同品味文字的魅力。



由怀特海引发的愉悦思想

这首诗通过拟人化的手法，描述了动物们在过去的美好时光中自由自在、享受生活的场景。它们叼着苹果，无需担心时间的流逝，利用环境中的资源创造出乐趣，整个牧场仿佛是它们的乐园。诗人表达了一种对当下满足的态度，不愿追求更快或更青春的状态，强调与伴侣共享的现在是最珍贵的时刻。



动物

这首诗通过细腻的描绘和深情的倾诉，表达了诗人对爱人的深深眷恋和无尽思念。在灰色的早晨、冷冽的茶水、枯燥的香烟中，诗人感到孤独与寒冷，只有爱人能温暖他的心。即使在热闹的停车场或独自面对大海时，诗人的思绪也始终围绕着爱人。他想象着爱人的一举一动，担心她在没有他的日子里会感到沮丧。繁星和飘雪的夜晚，诗人用幽默的方式表达了对爱人的深深挂念，希望她能感受到他的存在，即使在最遥远的地方。



早晨

一首诗，诗中表达了作者对欲望的煎熬和无法用语言准确表达情感的困扰。诗人渴望像圭多·卡瓦尔康蒂那样通过简洁而深远的诗句捕捉痛苦中的幸福，但发现自己只能在混乱和个人的局限中枯萎。



一首嫉妒卡瓦尔康蒂的诗

一段关于在电影院观看电影的体验，描述了从黑暗中进入纯粹的白色空间，再到屏幕突然变黑，观众如同暴露在河岸上，随着电影情节紧张激动。这种感觉像是被灯光抓住，不自主地投入其中，甚至感到在光亮下自己的行为变得荒谬。这反映了人们对于影像的痴迷和情感投射。



一幅丽达的肖像

这首诗描述了两个人在雨中漫步的场景，他们想象自己像贵宾犬一样溜达，并被冲进一条美丽的水沟进行冒险。诗人认为这种经历让生活中的小事变得无足轻重，而沿途的风景能带来奇妙的感受，即使彼此之间有所猜疑和不安。



诗（我们去走一走……）

这首诗通过描述作者在明亮山丘上的场景，表达了对当下的喜悦和对未知的期待。周围环境中的白色柱子和隐藏石头象征着生活的静谧与挑战。诗人的心中充满疑问和回归的渴望，像朱顶雀的眉毛一样微妙而强烈。五月的甜蜜情绪与对大海白色的想象交织，反映出内心的纯真与敏感。诗中还提到了雕塑公园和阿拉斯加，暗示了诗人的情感旅程和个人经历的变化。落日的景象和即将到来的回归，隐含着爱情的消逝与生活的起伏。整首诗以生动的意象和情感波动，展现了个体在生活中的体验与思考。



诗（吊床上常青藤在战栗……）

一位独自等待的男子，他用吉他试图吸引夜莺，却遭遇种种困扰。他在寒冷夜晚中渴望有人陪伴，勃起的身体与寂静的环境形成对比。月亮微弱，周围环境充满荒凉感。如果无人回应他的期待，包括读者在内的“我们”都将面临失落和孤独的困境。



情人

这首诗通过比喻的方式，将批评家比作果园中的刺客，隐藏在阴暗中对事物进行评价。诗人要求批评家保持幽默、愉快和温和的态度，不必过于严肃或恐吓他人，因为诗人相信自己会永远存在。这种表达方式展现了对批评的接纳与对自身生命力的信心。



批评家

这首诗通过各种意象和场景，表达了追求静谧与和谐的愿望。诗人采用快速且出人意料的方式，试图触动读者，如同螳螂懂得适时祈祷，蟋蟀用时间演奏，斑马逆时针赛跑。诗人渴望以自己的节奏和喜悦，让读者感受到深度的联系，仿佛两人之间的时间是自然而然的延续。



诗（要安静，唯一方法是……）

这首诗描述了作者即将前往纽约的激动心情。他提到纽约有壮丽的景色，如落基山和大海相撞的海岸线，以及繁华的城市生活，如火车穿梭、书籍充满城市。诗人还表达了对西部的怀念，但意识到自己已踏上新的旅程，纽约这个光亮的城市等待着他。渡船的活动象征着即将开始的冒险。



歌（我要去纽约了……）

一段激烈的争吵后，主人公感到解脱的寂静，但随后意识到对方落下物品，试图唤回对方。



一场咆哮

室内场景中，窗户空洞，太阳在冰面上显得虚弱。一罐咖啡、一只35美分的耳环和一撮头发这些平凡物品引发思考，它们对人们有何影响？同时提到了一种渴望与恐惧交织的情绪，以及这可能带来的决定性影响。场景中的一声呜咽，以其冰冷触感，成为了这段沉思的注脚。



室内（和简）

约翰·阿什贝利寄来的明信片上古典浪漫的法国式日落图景，以及其中蕴含的多语种诗句，这些诗句巧妙地融合了不同文化和历史故事，如埃涅阿斯向狄多讲述特洛伊城的不幸。诗人通过转译和暗示，创造出一种流动且富有想象力的意境，让人不禁思考艺术与智慧的交融。



约翰·阿什贝利寄来的明信片

在翠绿的树丛中，松鼠欢快地穿梭，树叶如绿宝石般美丽。一对恋人在草地上跳舞，享受着大自然的恩赐。男子询问女子，当他的阴茎如同火炬穿越危险，她是否会接受这份爱的象征。他们的爱情在这宁静的森林与海边走廊中绽放。



一次田园对话

这首诗通过描绘一个年轻人在雪地奔跑、持枪狩猎的场景，展现出他的活力和冷酷。他追逐并射杀象征父亲的狼群，甚至更难对付的母亲们，她们伪装成各种物体以求自保。诗人以沙皇王子的形象描述主人公，暗示其权力与无情。他在阅读报纸时，枪声在空中回响，如同诗歌般闪耀，反映出他的内心世界和外界现实的交融。



诗（我跑过雪地像一名年轻的沙皇王子……）

这首十四行诗描述了诗人午睡醒来后的孤独感受和对外部世界的观察。他闻到飞机的气味，听到电话中干草般的噪音，感叹独自一人在床上的凄凉。天空阴郁而甜美，云朵却隐藏着不安。诗人请求接线员给予他某种亲切的气息，类似于法贝热的艺术作品，希望能带给美丽简安慰。诗中还提到了费尔南多·莱热的画作，赞誉其大胆和接近宇宙的本质。整首诗通过细腻的感官描绘和艺术引用，展现了诗人对生活、爱情与存在的深刻思考。



一首给简·弗莱里奇的十四行

一位君主在看到《大碗岛》这幅画后落泪的情景，他在夏末的阳光下最后一次旅行，面对自然与人造环境感到无责任感，因季节变化和房屋修缮而无法亲近自然，渴望与朋友们在湖边共度时光。他策划了一场小餐，但思绪被烹饪和酒精占据，最终沉浸在自我世界中，拒绝成为他人。他向冰宫发送电报表达对自然的感触，并意识到自己可能是风景中孤独的陌生人。



看着《大碗岛》，沙皇再一次落泪

富有意象的诗歌片段，描述主人公在睡眠中的神秘旅程，如骑上小马、跃然绽放如秋日花朵。通过卷发、橡皮筋等日常元素，将夜晚的梦境与日光的宁静形态对比，展现主人公内心世界的变幻。诗歌中穿插黎明前的低吼和梦中警察的隐喻，描绘了一种隐藏于日常生活下的野蛮力量。



简醒着

这首诗通过湿漉漉的城市夜景，展现出人们在风雨中坚韧不拔的精神。智慧虽被遗忘，但焦虑与伤害塑造了内心深处的隐秘角落。无论是绿色公寓还是野外飞机，生活看似有序却充满复杂情感。文字如桥梁穿梭，妥协与梦想并存。即使只有诗人自己深爱这一切，那严肃又职业的声音对他来说也是甜蜜的慰藉。在单调街道中，他体验着远离自然的生存挑战。



1951

诗人对秋天下午的烦躁不安的思考，质疑沉默的原因，并鼓励说话要坦率乖戾。诗人的角色被描述为欣赏生活中的矛盾，从吻、爆炸到梦境中的奇观。在令人苦恼的假日中，诗人被期待打破沉默，用诗歌抵抗生活的平淡和内心的冲突，为读者带来救赎。



星期六下午的“灰烬”

充满活力和甜蜜的童年记忆，像燕麦饼干一样诱人却易于变化。人们不断消耗青春的热情与纯真，如同老鼠舔食糖分，生活洋溢着甜蜜但也隐藏着懒散。孩子们在无尽的好奇与能量中成长，如同森林中的冷杉树般生机勃勃。



街区

这首诗通过描述作者清晨步行上班的经历，展现了对新一天的期待和对自我存在的探索。诗人将自己比喻为街道，询问读者他们所爱的人是否是他，同时在光的指引下坚定前行。诗歌表达了对光明未来的向往以及与世界、自我身份的紧密联系。



走着去工作

这首诗以拉赫玛尼诺夫的生日为背景，通过诗人即兴创作的最后首诗，展现出对过去的回忆与感慨。诗人提到昂塞特这个地点，以及牛顿饼干和竞选纽扣这些细节，暗示了时间和记忆的流转。他回想起童年时的玩具和房间情景，将它们与现在的感受相联结，表达出成长中的苦涩与变迁。诗人意识到自己永远不会完全清醒，反映出对生活现实与内心世界的深刻认识。



在拉赫玛尼诺夫的生日（快！我从摇椅上起身……）

雨中的蚂蚁哼唱着切列普宁的谐谑曲，背着小提琴匣子在音乐学院门口感受音乐的魅力；接着场景转到松树战栗的夏威夷，浪花中充满了各种元素，与之前的浪漫氛围形成鲜明对比；随后描绘了安娜堡的一个下午，人们聆听梅西安、欣德米特和车尔尼的管风琴音乐会，感受到伟大音乐的力量；最后以兔子在山上的画面结束，似乎寓言着某种坚守或军人的风采。



浪漫曲，或音乐系学生

对同性恋身份的隐晦表达，通过摘下面具和闭上嘴巴的比喻，暗示了对自我认同的渴望与外界审视的冲突。诗中描述了如同老牛歌声般缺乏判断力的声音，以及作者如何将自己周围的阴影像烟雾般缠绕，反映了内心世界的挣扎。在最精彩的时刻选择离去，表达了对现实的逃避和对未来的不确定。诗人强调追求自身声音的律法，通过坦率地欣赏自我，如在公共厕所中寻找存在的价值，展现了对个体存在意义的探寻。不同的地点如十四街和五十三街，以及公园与火车站，象征着不同人群的生活选择，而神猫的呼唤则揭示了对被需要的深深渴望。



同性恋

这首诗是写给简的，仿照了柯勒律治的风格，表达了诗人内心的情感世界和对简的深深眷恋。诗中描述了诗人从恐惧与怀疑中解脱出来的渴望，以及他在沉思中的种种想象。尽管他曾在自然的宁静中找到慰藉，但他无法忽视对名声的追求。诗人深知简给予他的支持与安慰，她不惧怕未知，也不担忧他的未来。她的存在如同一盏明灯，照亮了诗人的生活，尽管她可能认为他会陷入疯狂或忧郁，但诗人通过每天的努力学会了自我控制。他想象着自己在船上与风浪搏斗，象征着他对生活的掌控和对未来的决心。简对于诗人来说是湖上的女士，是他内心的百合，她的爱消解了他的恨意，成为他生活的力量源泉。尽管世界有时让他感到孤独和迷茫，但简的存在使他的生活充满了甜蜜的感觉，她引领着他走向理智与清醒。诗人在最后强调，简不仅是他的爱人，也是他生活的支柱，他们的命运紧密相连。



给简，仿柯勒律治

这首诗是一位诗人写给朋友的信，信中表达了他对创作和生活态度的理解。他自认为清醒且勤勉，有时平凡甚至平庸，但他的独特风格（洛可可式）使他区别于他人。对于朋友不喜欢他新诗中写在俄罗斯小说书页上的内容，他表示理解，并分享了对秩序童年及他人艺术观点的看法。他还提到了欣赏一位画家的天赋超过朋友的气质，这导致他们之间的分歧。当提及医生的建议“不要事物，只在观念中”时，诗人意识到应该从现实生活中寻找灵感。附录中的两首诗《且当一首歌》和《便条》展示了不同的写作风格和生活琐事，反映出诗人的多元性和真实性。



致一位诗人

这个章节讲述了作者因为知晓和接收了太多关于他人及其行为的信息，感到如同呕吐般的不适。他依靠这些不光彩的手段来滋养自己，接受了许多令他厌恶的事物。尽管他深知这些事情的本质并感到厌恶，但他仍然无法避免这种了解带来的影响。



坏脾气

在拉赫玛尼诺夫生日这天，作者的情绪深受其音乐影响，感到没有拉赫马尼诺夫就无法弹奏钢琴。幸运的是，有位老师成为他的指导者，作者会在阴郁的下午继续练习，李斯特和斯克里亚宾的作品激发了他内心的狂野与秘密。弹琴时，只有作者的眼睛是蓝色的，而老师温柔地引导着他的手指。



在拉赫玛尼诺夫的生日（蓝窗户， 蓝屋顶……）

这首诗通过一系列意象和比喻，探讨了公平、人际关系以及个体在社会中的角色。它描述了一种荒诞的场景，如工资单上的奶牛，暗示生活中的不公与混乱。诗人反思人们对平等的追求，并提出可能带来的问题。此外，诗中还涉及人与人之间的误解、爱情的复杂性以及自我认同的挣扎。通过这些主题，诗歌呈现了一个充满矛盾和挑战的世界。



颂歌（公平观念或许是宝贵的……）

主人公在经历一次次心碎后变得更加喜欢冒险，她渴望无尽的爱但又不断转移感情焦点，这让她感到焦虑和不快。她的眼睛蓝色多变，因此不易被人信任，她的注意力难以集中。文中还提到了对田园生活的无动于衷和对城市绿意的特殊需求。主人公表达了对爱情的尝试及从中解脱的愿望，以及对自我毁灭的思考。最后，她决定暂时离开，选择了一条披肩和最脏的军服，计划回归但会以不同面貌出现。



紧急中的冥想

马雅可夫斯基的诗歌片段，通过心在战栗、站在浴缸哭泣表达内心的困惑与迷茫；转向诗句时，情感封闭如拳头，体现对诗歌的执着；诗人拥抱云却遇雨，反映理想与现实的冲突；胸口的血迹和搬砖的苦涩，隐喻生活的艰辛；等待个性惨败后再次展现美丽，体现对自我价值的坚守。



马雅可夫斯基

七月过去后几乎没有什么痕迹，尽管巴士底狱在那个月被摧毁。八月的色彩变得鲜明，预示着秋天的到来。树木开始落叶，街道呈现出简洁而宁静的画面。夏天作者过得很愉快，皮肤晒得黝黑，因此冬天他期待体验湿润的暴风雨和海浪带来的沙粒感觉，而现在则是围巾中雪花的填充。



（七月过去了，几乎没什么痕迹）

在马术场附近休息时的场景，描述了五月花号商店里的肝脏香肠三明治，以及诗人赤贫如洗的状态和对战争的恐惧。诗中通过比喻和意象，展现了诗人生活的困厄和对外部世界的感知，如绿叶盆景中的水滴像钢琴槌般落下，秋天的雾气和公园大道上的圣诞树等。



音乐

这首诗是作者写给约翰·阿什贝利的，表达了对另一个世界的向往，想象在高山之巅、月光之下朗读新诗的情景。诗人戏称自己和对方可能是古代诗人杜甫与白居易，并提到一个混淆了孙悟空与嫦娥的角色——猴子女士。诗歌通过对比现实与幻想，以及对月亮的象征性解读，探讨了存在与消逝的主题。



致约翰·阿什贝利

两首诗展现了不同的情感与场景。第一首诗中，爱的到来被比喻为血液般的波旁王朝，萨克斯风的旋律和肯塔基州的绿色玻璃花营造出独特的氛围，衣领的翻起和围巾的动作描绘了一个奢华而略带颓废的画面，诗人对京都的描述则带有一丝质疑与反叛。第二首诗则是对神社之旅后的感受描写，木屐带来的不适、苦茶与硬实的乳房形成对比，诗人以赤裸的思想状态享受自由，同时对宇宙和死亡有独特见解，整个场景既富有生活气息又充满哲思。



奥哈拉物语诗两首

在一个春夜的派对上，主人公在与不感兴趣的人交谈时，内心的爱火引发了他的批评。在满是陌生人的环境中，他情绪敏感，甚至会失控尖叫。突然，爱人进屋询问早餐事宜，却发现只是普通的炒鸡蛋，而温暖的天气依旧持续。这个场景展示了情感波动与日常生活细节之间的微妙联系。



为格蕾丝，一次派对后

这首诗通过观察军械库和新家的场景，描述了诗人对生活的感受和内心世界。诗人提到冬天的到来需要准备茶壶，并表达了对旅行和自然的向往。诗歌中穿插了对过去关系的反思，以及对钢琴和星星意象的运用，展现出诗人的情感深度和艺术想象力。



诗（我观看一个军械库……）

这首诗是致詹姆斯·斯凯勒的，通过描述作者无法成为男孩的经历，展现了母爱的深沉与悲剧性。作者在骑马时体验到的速度与力量让他感受到生命的脉动，但母亲的担忧和恐惧却始终伴随着他。尽管他在空气中驰骋，心灵却因生命而刺痛，如同月亮女神般不情愿地承受着爱的困扰。



诗（在那里我永远无法成为一个男孩……）

这首诗通过航海的意象表达了诗人向港务长靠近的决心。虽然船只遭遇困境，被困在系泊处，但诗人决定出发，即使面临暴风和落日的挑战。潮汐的力量环绕着诗人，使其感到自身的空虚和无力，只能艰难地驾驶着象征男性力量的“波兰舵”。诗人在日落时分向港务长献上自己的船只和脆弱的意志，意识到前方航道的困难并非全部过去，风继续影响他的前行。尽管面临下沉的可能性，诗人相信这是对永恒之声和阻挡他抵达港务长的理性波浪的回应。



致港务长

这首诗表达了作者对生活的态度和对心灵的感悟。诗人不会一味地沉浸于悲伤或快乐，他不愿意生活变得单调乏味或者过度做作，希望像普通人一样多姿多彩地活着。他提到自己不拘小节，穿着随性，甚至在正式场合也保持本真。诗人渴望自由，希望脚裸露在外，脸干净清爽。对于心灵，诗人认为它无法被规划，但他的诗歌是开放的，展现了内心深处的真实和情感。



我的心

诗人对电影业的热爱，即使在危机时期，他也决定将爱给予电影。他批评了那些不值得赞扬的事物，如刻板的护士、过于严肃的教会介绍和厌恶人的组织，而赞美了电影中的明星和精彩场景，列举了一系列电影演员的名字，表达了他对电影艺术的深深敬意。诗人希望电影能继续照亮世界，成为永恒的艺术典范。



致危机中的电影业

在现代艺术博物馆欣赏拉里·里弗斯的《华盛顿横渡特拉华河》作品时的感受。诗中描述了英雄的脆弱与坚强，以及革命愿望的世俗与亲密。它反映了历史与现实、自由与束缚之间的复杂关系，呈现出一种既崇高又接地气的艺术氛围。



在现代艺术博物馆看拉里·里弗斯的《华盛顿横渡特拉华河》

主人公在疲惫的周六下午听音乐的感受，对播放沉闷音乐的不满，渴望听到普罗科菲耶夫的作品来提振精神。同时提到了主人公有追求的艺术爱好，如欣赏德·库宁的画作，从中寻找快乐和慰藉。



收音机

在飞行中沉睡的场景，可能是为了逃避悲伤。梦中穿越无边的城市，遗忘爱情中的谎言和历史的冲突。在大西洋上空，面对自然的力量，体验到自由与无助。睡眠中，世界如同冰山，隐藏着未知。作为雕刻家，在梦境中塑造空间与速度。在探索生死、速度与消失的边界时，放开一切，醒来后在心爱的形象中感受生命的温度。



飞行中沉睡

这首诗讲述了两个不同的场景：一场龙卷风后的社区搜寻和一位亲人葬礼的准备。诗人选择留在春天的环境中，反思生与死、快乐的本质以及人生的意义。他不希望在离世时被打扰，希望万物保持自然的状态。诗人以跳舞比喻生活，认为即使面临挑战，也应积极面对。



诗（而明天上午八点在……）

一首诗的片段，描述了日常生活中的平凡场景，如喝加了酸奶油的速溶咖啡、给远方的人打电话，以及在新朋友诗上留言表达内心的情感。诗人感到自己的生活在他人的注视中变得脆弱，对爱的本质产生疑问，认为最初的爱即使消逝，也揭示了生活中不可避免的不可能性。



诗（速溶咖啡里加少许酸奶油……）

诗中作者通过一系列意象和自我形象的描绘，表达了对感情的纪念和个人内心的独白。在寂静中，作者有透明的自我，像星星、年岁和数字般存在，同时也有多个赤裸的自我需要保护。诗中穿插了自然景象、动物以及生活中的物品，如大象、月亮、蛇等，这些元素反映了作者复杂而深沉的情感世界。



对我感情的纪念

作者在午餐时间的散步经历，穿行于繁忙的出租车之间，观察到建筑工人、时尚女性以及各种街头景象，如手表摊、玩耍的猫和广告牌。在时代广场，他注意到不同的文化元素和人们的互动，感受到城市的活力。购买食物后，他留意到城市中的变化，如即将拆除的建筑，并联想到历史上的艺术事件。这次散步让作者的心境与皮埃尔·勒韦尔迪的诗产生共鸣。



离他们一步之遥

在完美的一天中欣赏艺术作品的经历，观察了米罗的陶艺、莱热的大海、梅金杰的复杂光影以及布罗纳的惊悚画作。此外，还提到了波洛克的作品带来的感受，如白色调带来的安慰和无尽的可能性，星星与大海照亮低地，象征着通向光明未来的旅程。



题外话，关于《第一号，1948》

诗人对自己未能成为画家的反思。诗人在拜访画家迈克时，观察到迈克创作画作的过程，从添加沙丁鱼到最终只剩下“东西太多”。而诗人自己在尝试表达对橙色的感受时，却洋洋洒洒写成了十二首诗，主题从颜色扩展到了生活的种种感触。这种对比反映出诗人与画家不同的创作方式和艺术追求。



为何我不是一名画家

焦虑的情绪笼罩着这一天，主人公试图通过喝酒来寻找要做的事情，但徒增困惑。他渴望像醉酒般无知无觉，享受自然的洒脱，却被熟悉的笑声和情感牵绊。夜晚在黑暗与灯光中徘徊，他想到打扫卫生或打开一扇窗子，以摆脱这份焦虑。



焦虑

这首名为《恋尸癖颂》的象形诗探讨了爱与关注的缺失。诗人通过将“someone”隐藏在“love them”之下，暗示人们常常忽视对他人的关爱。诗歌引用古罗马诗人维吉尔作品中的舵手帕利努鲁斯作为例子，他因未被安葬而无法过冥河，象征着那些被遗忘的灵魂。诗人表达了对爱的关注和对被忽视之人的同情。



恋尸癖颂

这首诗描述了诗人享受孤独的感受，把自己比喻为住在鸟的内部，呼吸着纯粹的孤独并感到满足。诗人提到年轻的莱纳·里尔克，赞美他像一朵自足的玫瑰，像风洞一样独立。而其他人则像是在测试翅膀，依赖于某种支撑。通过对比，展现了诗人对内心世界深度探索和自我完善的追求。



诗（在一种隔绝中变得习惯……）

太阳与诗人在火岛交谈，太阳唤醒诗人并赞赏他的诗作，认为他独特且不拘一格。虽然有人质疑诗人的疯狂，但太阳鼓励他继续创作，不受他人意见影响。太阳提醒诗人要接纳万物，无论是自然还是人造的事物，并告诉他即使只有自己阅读，也应坚持创作。他们相约在非洲再聊，然后太阳离去，诗人入睡。



在火岛跟太阳交谈实录

诗歌与人之间的紧密关系，它不是偶尔发挥作用的乐器，而是个体不可或缺的部分，如同国家在战争中的激情，驱动防御或进攻的本能。诗歌的缺点在不断的表达中得以显现和磨砺，虽然可能有不完美，但在反映人性的深度上，其价值是无可替代的。



致戈特弗里德·贝恩

英雄雕塑

忧郁的早餐是一首诗，配合画家拉里·里弗斯同名作品创作。诗歌通过沉思的鸡蛋、电耳朵般的烤面包机，以及隐藏星星的早晨，描绘了一幅宁静而略带神秘的清晨画面。文字中流露出淡淡的忧郁和早晨特有的怀疑情绪，展现了作者对日常生活细腻的观察和深邃的思考。



忧郁的早餐

主人公在一个周五经历的日常琐事，从擦皮鞋、搭火车、吃饭到逛书店、买酒，穿插着诗人的阅读与思考。在购买魏尔伦诗集的过程中，他犹豫不决但最终做出选择。最后，他在报摊看到黛女士（比莉·哈乐黛）的照片，一天的生活伴随着她的歌曲结束。



黛女士死的那天

这首歌通过一系列的提问和反思，探讨了城市生活中的污秽与魅力、性格与表象等主题。它质疑人们是否真的拒绝呼吸脏空气，暗示即使表面看似肮脏，生活仍需继续。歌曲还提到了有些人性格恶劣却具吸引力的现象，对此表示疑问并指出这可能只是错觉。通过比喻在大脑上跑马的不是想法而是烟灰，表达了对空洞思考的否定。尽管试图清理一个人的污点可能会改善其性格，但歌曲认为这种改变是修复而非本质的转变。同时强调了人们不应拒绝生命的呼吸，即使面对生活的复杂和人性的矛盾。



歌（它脏吗……）

在琼恩家中一个宁静的下午，作者坐在大理石上整理诗歌，感到苦闷与自我怀疑。微弱的灯光下，他借酒浇愁，并欣赏让–保罗的画作以寻求灵感。周围的凉风和寂静加剧了他内心的困惑，为自己孤独且无法创作出真正诗篇而忧虑。如果这种困境持续，他不知如何是好。



在琼恩家

纽约12:10的日常生活片段，主人公可能来不及与诺曼共进午餐，他在肯尼斯·科克家宿醉，期待在琼恩的工作室专心创作诗歌。他找寻地图上的弗雷米库尔街，发现其形状像鸟，同时提及朋友们的不同状态。主人公渴望身处巴黎，享受春天的气息，强调生活应继续，简单而真实，无论在何处，人们都应保持快乐和自我。



再见，诺曼！午安，琼恩和让–保罗！

富含隐喻和诗意的片段，描述了声音在作者心中的色彩感知，以及这些声音所引发的复杂情绪和意象。从紫色的咆哮到金色的大腿，再到黑暗而纯净的波浪，这些无形的声音被赋予视觉质感，反映了作者内心深处的感受。随着情绪的起伏，记忆如地铁般穿越不同维度，探索冒险与创造的主题，最终归于宁静的呼吸和重新出现的天堂星星，象征着时间的流逝和生活中的美好希望。



你美极了，我马上来

文森特·德·保罗·沃伦的状态，他像金子般呼吸，创造出细长圆柱形的景象。尽管市场情绪低落，他不介意等待，心中想着沙发的到来和玛克辛可能想要的耳环。他在大海中放松，直到被拖船唤醒。夜晚降临时，他安详入睡，家族的焦虑笼罩着他，就像一座没有神的神庙。



圣人

这首诗探讨了恨意的感受和它在人们生活中的角色。作者认为恨与伤害相随，但并不应惧怕这种情绪，因为它只是众多反应之一。污秽和恨一样令人畏惧，但也促使人保持清洁和直率。恨也可以被视为一种吝啬，让爱得以呼吸。诗中提到，对恨的体验可能会因不情愿而变得更有深度，并最终转化为宝贵的经历。当作者感受到恨时，他们会选择微笑，被对方内心的忧虑所触动。这首诗通过表达对恨的独特理解，展现了情感复杂性和人性的多面性。



诗（恨只是许多种反应之一……）

诗人在午饭时间的所见所感，他带着两件护身符——一枚古罗马硬币和一个螺栓头穿行在湿气中。路过西格拉姆大厦时，诗人想象自己是建筑工人并期待在莫里亚蒂餐馆等待。随后，诗人与朋友谈论迈尔斯·戴维斯的遭遇、对不同作家的喜好，并在思考是否有人同时想起他。最后，诗人买了表带愉快地回去工作。



个人诗

在圣马可广场天堂酒吧外，作者与乔休息时的对话场景。他们谈论了拉里的来信，内容涉及对作者诗中自怜风格的质疑。作者解释自己的写作意图，并分享近期生活中喜忧参半的经历。他们在热天里选择不去雪松酒吧，而是在户外阅读信件，感受生活中的深度和变化。



张贴湖畔诗人歌谣

20世纪的美好，通过气象学者在埃菲尔铁塔服役的经历，联想到易洛魁人的步态和速度的寓言，以及艾灵顿公爵的音乐。同时表达了对易洛魁人和艾灵顿公爵的敬意，并对自己时代的反思，感受到时代的债务和自身的局限。



石油脑

在一个清冷的夜晚，人们观看尤奈斯库剧作后的讨论和生活片段，如文森特谈论母亲的旅行、汉斯分享父亲的故事，以及个人在城市中的感受。诗中穿插了不同人物的名字和对赫鲁晓夫访问华盛顿的提及，展现了生活的琐碎与思考的深度。



诗（赫鲁晓夫来得正是时候……）

一个早晨的详细情境，从早起喝茶、抽烟，到阅读、写诗，再到观察光线变化和等待房子醒来。这个清晨对作者来说格外清醒和有意义，标志着新的一天开始。



比某位早起（太阳）

这首诗通过想象作者在10月27日出生的情景，探讨了不同星座的特质。诗人自嘲不能爱上除白羊座外的其他星座，因为他的生日实际是在3月27日，属于白羊座。他戏谑地表达了对巨蟹座和天蝎座特点的看法，并坚称自己只爱与自己同星座的"世俗的处女座"。诗中融合了星座性格分析和个人情感，展现了一种幽默又深情的态度。



诗（现在是本月27 日……）

这首诗通过片段式的场景描绘，讲述了一段偶遇的情感经历。在雨夜的街头，两人不期而遇，各自的心境和表情中隐藏着难以捉摸的情感。回到房间后，他们沉浸在各自的思绪中，或许对彼此的了解仍停留在表面。诗人也在这个背景下审视自己的缺点，像看待废弃的艺术品，意识到自己曾经追求世俗与现代的努力。这些片段式的描写共同构建了一幅战后生活中偶遇与自我反思的画面。



诗（我不知道你是否怀疑……）

这首诗讲述了当作者感到压抑或焦虑时，通过与爱人肌肤之亲，感受到生命的柔情和力量。他们的身体对称和谐，共同构建出永恒的圆圈，象征着坚不可摧的爱情。在这份亲密中，他们相信能够战胜生活中的困难、逻辑的病态和软弱的论证。爱人的存在让作者感到生命强大，足以击败一切敌人，包括外部的压力和内心的困扰。他们的结合超越了时间和变故，成为彼此生活中最真实和重要的部分。



诗（当我感到压抑或焦虑沉闷时……）

诗（假如神的手指将我们设计为……）

这首诗通过回声和诗句的交织，描绘了记忆、情感与外部世界的影响如何在一个人的思想中碰撞。诗人感受到各种情绪的波动，从疯狂的举动到对绝望的沉溺，甚至将这些体验与文学作品如布莱克的诗歌相联结。在纷扰的思绪中，诗人寻求宁静，希望云层消散，但不希望被过于乐观的陈词滥调所取代，而是愿意经历季节的转变和象征意义的深化，即便这可能带来未知的变化。同时，诗人在孤独时强调彼此的陪伴，即使在隐秘和神秘的黑暗中，爱与理解依然存在。



诗（那么多回声在我头脑里……）

这首诗描述了作者早晨醒来后的思绪，从想到美国总统沃伦·G. 哈定，到街对面小女孩的父亲，再到儿时的同学艾格尼丝。随着一天的开始，诗人观察到城市的日常景色，如阴郁的天气、繁忙的交通和口袋里的香烟。哈定总统在他记忆中并未留下有趣的事迹，反倒是对熟睡中的某人的无尽思虑让诗人感到日子变得缓慢而无聊。诗中通过对比历史与个人生活，表达了对平凡生活中细腻情感的关注。



诗（那不是生气的表情那是生命的迹象……）

这首诗通过描述月亮在大桥上空的美丽景象，引发了对过去记忆和爱情的联想。诗人表达了对某些物品（如皮夹克和灯芯绒外套）的喜爱，以及对艺术作品（如埃尔·格列柯的画作）中神秘元素的感慨。诗中的月亮相较稀有，当它出现时显得格外迷人，触动了诗人赤裸的心灵。整首诗细腻地展现了爱情的不同层面，并暗示了更多的感情即将涌现。



A大道

这首诗描述了作者在马德里的思考，他想象着远方的你，身处明亮干旱的大陆，与美国的空气共享彼此的气息。每当他在清晨感到胸肺的回响，就想到你棕色睫毛下纽约的黎明。诗中还描绘了你在托莱多橄榄林旁望着山丘的景象，以及你站在桥梁边缘的独特存在。尽管作者与上帝不合，但通过你的眼睛，他看到了生命的伟大和死亡的作品。你的微笑让世界变得空旷，只留下彼此的空间。



既然我在马德里且能够思考

与爱人一同在纽约度过的惬意时光，喝可乐的简单快乐超越了名胜游览。爱人的橙色衬衫让彼此仿佛置身于一个更加快乐的世界，微笑和周围环境的细节都增添了这份独特的亲密感。在艺术展览中，作者宁愿注视着爱人，而非肖像画，表达了对爱人的深深眷恋。他们之间的互动充满了未来主义的优雅，共同体验生活的每一刻。



与你一起喝可乐

这首歌描述了现代生活中的种种压力和困扰，如交通堵塞、情感纠葛以及对疾病和未知的恐惧。歌手在泥泞中挣扎，质疑传统爱情观念的束缚，表达出对自由和真实情感的渴望。尽管世界充满不确定性，歌手仍坚定地向爱人承诺，相信他们的爱能够经受住考验，不会出现任何差错。



歌（我被困在路上在出租车里……）

五首诗的片段，描绘了诗人不同情境下的思绪与生活状态。从夜晚的犹豫与抉择，到午餐时的贫穷与乐观，再到艺术展览中的观察与感悟，以及在喧嚣城市中的孤独与对出租车的喜爱，最后对命运的反抗或逃避的自我反思。这些诗篇展现了诗人的内心世界和对生活的独特见解。



五首诗

这首诗通过哼唱意大利歌曲《我的太阳》和回忆观看老电影《跳起你的舞步》，触发了作者对过去事件的联想，如第一次理发的经历或童年的自行车事故。诗人表达了持续寻求生活美好的愿望，并意识到当前事物的变化。注解提供了诗歌中提及的歌曲和电影的相关信息。



诗（O sole mio……）

这首歌通过一系列景象和回忆，描绘了歌手对某人的思念。在炎热中喝可乐的脸、电影杂志上的错认、铁轨处车站的消失、暮色中的巴士，这些画面串联起对过去的回望，暗示着时间的流逝和情感的沉淀。每一幕都深深印在歌手心中，形成此刻思念的源泉，展现出记忆的力量和情感的绵延。



歌（你看见我走过别克修理厂了吗……）

纽约城中的一天生活场景，从起床看到的蓝色天空，到公园里的舞蹈家和博物馆的参观者，再到公寓楼下的同性恋情侣和街边喝啤酒的老人。作者以幽默和诗意的语言描绘了城市的热闹与活力，以及人们在其中寻找快乐和联系的方式。



脚步

这首诗幽默地建议美国的母亲们让孩子们去电影院，以此作为他们成长的体验。诗人认为新鲜空气对身体有益，但灵魂在黑暗中成长，通过电影中的银色幻象得以滋养。随着母亲们的年老，孩子们不会因此责怪她们，反而可能感激这些经历带给他们的快乐和自由。诗中提到孩子们会在电影院找到糖果、爆米花，甚至与陌生人有意外的相遇，这些都是他们生活中的真实娱乐，远胜于在家里的单调活动。诗人暗示，不让孩子们接触电影可能会剥夺他们生命中更深层的乐趣，这是不可原谅的。因此，母亲们应该接受这个建议，让孩子们在电影院中找到属于他们的快乐。



万福玛利亚

一段关于生活、写作和自我认知的文字。它描述了通过喝伏特加来面对生活的无常，以及对紫色和棕色火柴的观察，这些细节反映了对外界事物的感受。作者意识到自己用词的局限，写作只是基于已知的知识，而非深入的理解或情感体验。他自嘲为愚蠢和懒惰，认为自己无法达到伟大的境地，只能坚持做已知的事，流露出对未知世界的好奇和对自己能力的质疑。



按计划

玉米在雨水的滋润下生长，故事中穿插了贝蒂·戴维斯阅读威廉·莫里斯作品的画面，探讨了生命延续、生殖力和个体选择未来的话题。同时，提到了哈特·克兰、留声机唱片与杜松子酒等元素，营造出丰富多元的意境。



玉米类

作者在不同地方的经历和感受，包括与瓦格纳一家的友情、被伊莎多拉禁止跳舞、各地的文化氛围、个人健康状况以及对特定地点的独特记忆。这些叙述中充满了幽默和对生活的深刻洞察。



玛丽·德斯蒂的屁股

这首诗通过丰富的意象和感官描述，展现了诗人与爱人之间的亲密关系。柔软的触感、阳光的象征、古代柔情的引用以及精液的隐喻，共同构建了一幅热烈而深情的画面。诗中的爱如同神话般不朽，伴随着太阳的微笑和战车的飞驰，他们在天堂般的环境中享受着爱的甜蜜。然而，这种幸福是短暂的，他们知道必须尽快消失，这暗示了对现实世界回归的期待或对美好瞬间消逝的无奈。



紧急中的冥想：奥哈拉诗精选