书籍 迷墙的封面

迷墙

严明

出版时间

2024-01-01

ISBN

9787559865144

评分

★★★★★

标签

摄影

书籍介绍

——编辑推荐——

📷中国著名摄影师、侯登科奖得主严明最新摄影作品集,也是首部彩色摄影作品集,时间跨越2019—2023。

📷意象之上,情感之深——每一幅作品,不仅是视觉的盛宴,更是严明对时代精神的深刻描摹。

📷期待已久,新作终现——继《大国志》与《昨天堂》后,严明的新作 再次定义摄影的边界和深度,这是摄影圈期待已久的重磅。

📷严明作品突破摄影爱好者的圈层,被各个领域的人所激赏;他还曾为小河、易烊千玺、五条人等音乐人拍摄过唱片封面或宣传海报。

📷作者亲赴印刷厂调整图片,确认每幅作品的明度、色调,以及各种细节,最后还盯机印刷,力求在纸上完美再现原作神韵。

📷图书内文采用高品位的美感极致特种纸,精装方脊,性价比高。

——内容简介——

这是著名摄影师严明的首部彩色摄影集,是一部深邃而神秘的迷人作品。

严明的创作历时四年,足迹踏遍半个中国,但时空的元素在此隐而不现,指向情绪和视觉的深处。

在严明的视角下,彩色摄影不再是现实的复制,而成为一种超越现实的艺术表达,通过色块、光影和氛围,展示现实的复杂和美丽,体现艺术的民间性和现代性。这是作者关于摄影的独特理念和美学坚守。

“墙”是这部作品集的核心意象,严明认为,墙壁不仅承担围蔽的功能,还是情感和审美的媒介,记录了生活和历史的变迁。通过对墙的观察,他传达了对过往的沉思和对未来的预见。我们跟随他的脚步,拾级而上,打开一扇扇尘封的门,探寻墙背后的故事。

本书分为“情迹”“迷墙”“无常”“未央”四辑,辅以四段精妙的文字,每段文字,都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。它们既是间离作品的“迷墙”,也是严明摄影探索的“密钥”。

这是一场关于时间、记忆与存在的探险。让我们接受严明的邀请,一同在这旷野的“迷墙”之中,寻找生活的印迹,体会岁月的重量。

——媒体/名人推荐——

看严明的照片最主要的是他的诗意,他的每张照片都传递着这样的诗意。事实上不是他捕捉到这些诗意,是他创造了这些诗意。事实上没有严明的情怀、学养,美术训练、视觉训练,以及活生生的情感运动,任何景物出现在面前的时候,你都是熟视无睹的。所以它不是记录,不是捕捉,而是深刻的创造。

——贾樟柯

严明是中国最好的摄影师,他的摄影不像很多西方摄影师拍群像或抓大场面,但他拍摄的个体都非常有力量,一旦把它们放到空旷的地方,就会特别有孤独感。

——徐累

摄影家是在拍自己看到的世界。从严明的作品中,我能看出他是干净的人,所以带出干净的能量。

——叶锦添

严明

中国著名摄影家,70后,安徽定远人,现生活于广州。摄影代表作品为“大国志”系列和“昨天堂”系列,作品由多家艺术机构及国内外收藏家收藏。

2010年获法国“才华摄影基金”中国区比赛纪实类冠军、大理国际影会最佳新锐摄影师奖;2011年获侯登科纪实摄影奖。2014年至2015年出版有摄影随笔集《我爱这哭不出来的浪漫》《大国志》及同名摄影画册。2018年凭借《我在故宫修文物》获第二届京东文学奖年度传统文化图书奖。2019年出版摄影随笔集《长皱了的小孩》。2021年9月推出摄影画册《昨天堂》并获选第六届中国摄影图书榜“年度摄影集”。

目录
Ⅰ 情 迹 I n n o c e n c e
Ⅱ 迷 墙 W o n d e r w a l l
Ⅲ 无 常 I m p e r m a n e n c e
Ⅳ 未 央 R e i n c a r n a t i o n
图版索引 I l l u s t r a t i o n I n d e x
用户评论
论艺术,论摄影,我一窍不通。 但是,严明的这本走遍大半个中国拍摄下来的摄影集,在他四篇的简介中,看出了一些些镜头里想要表达的意思:无妄、死寂、归去、跳脱。可能还有更多的的元素在内,我力所不能及了。影集分为四个部分:情迹,迷墙,无常,未央。用固定的镜头和千变万化的光影,写出了诗一般的味道,尽管我也不懂诗歌。从严明对景区收票与否的论断中得出来我和他的想法是一致的:收票可以,但是得值当。太过伪劣的东西,就不要凑这个热闹了。 生活和艺术,两者天生互悖,谁给谁低头,谁都不会亏了谁,谁也不会善待了谁。
静与暗 明与动 废墟与新生
这本画册的最大变化,是照片里的人变少了,微观的景变多了,而色彩似乎也让照片背后的余韵短了一些,也许就像严明自己在书中所说,这个世界的角落变得越来越庸俗和同质化,能够感觉到严明在尝试突破瓶颈,用新的视角去寻找趋同世界凤毛麟角的异样,也许下一本书会是全新的风格
不是造景、不是记录,而是发现与创造。严明说跋山涉水拍摄了这么多年,看上去已经留下了很多,但更多的是遗憾。有些景象可遇不可求,一些时机稍纵即逝,比如粘蝇纸、高邮湖日落。使用彩色后捕捉的对象必然不同,工具、形式、内容不可割裂。与黑白方片时期有类似的冷静,稳定的构图中框住了或隽永、或怀古、或现实荒诞的景象,但还是比胶片差了些质感。
短评笑死 @刚开始我以为是pink Floyd 没想到是 oasis
“天底下,取一执念,但爱无妨”,有幸参与了展览志愿,沉浸式逛展。对于本摄影爱好者而言,从早些年的黑白风格摄影到近几年热衷于明亮色彩的拍摄,凝视严明老师作品时,产生某种共鸣。作品用“墙”作为表达方式,更是映照生活的影子,足迹踏遍半个中国,最后回到自己,就像上田义彦,无法用言语说明白的世界,不被掌控的这个世界,最终找到属于自己心中的那棵“树”。
参加了严明老师当时在重庆的现场活动,想问一个问题的,没抽到我。即“你如何确定出现在你取景框里的内容?”“或说你如何晓得自己想拍什么?”,很可惜没答案。个人观点来讲很多张照片入选一本摄影集有些莫名其妙,不说不好,但很突兀。
在茑屋书店从头到尾翻了一遍,不太能get到
大屋顶严明个展
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