书籍介绍
《音乐批评的五种哲学视角》各章内容（导论除外）起初为1978-1979年在约翰·霍普金斯大学举办的讲座，它们共同构成了第六期塔尔海默系列讲座[Thalheimer Lectures]的内容。这个学术讲座系列因"阿尔文与范妮·布劳斯坦·塔尔海默基金会"[Alvin and Fanny Blaustein Thalheimer Foundation]的资助馈赠而得以成立。
阿尔文·塔尔海默（1894-1965）在约翰·霍普金斯大学获得哲学博士学位，曾在此任教，后步入商界，并热心于慈善事业。他长期致力于为各类社会福利组织提供服务，尤其是犹太慈善联合组织[Associated Jewish Charities]、巴尔的摩社会服务机构理事会[Baltimore Council of Social Agencies]以及马里兰州福利董事会[Maryland State Welfare Board]。但他终其一生都保持着对学术事业的浓厚兴趣，曾出版两部哲学著作，并在哈佛大学和约翰·霍普金斯大学委员会中任职。
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用户评论
翻译略显生涩、僵硬，尤其是在苏博特尼克那篇大量论述康德哲学的文章中。总的来说，五篇文章都在不同程度上超越了它们共同的主题，“音乐批评”，而呈现出了一种对全体艺术、甚至对普遍生活的哲学观照。
宝藏
1是五篇文章取了这样的标题2文章本身没有概括性但是信息量还是足的
音乐批评的目的在于同时实现起源性理解和构造性理解。对古典主义作品的音乐批评主要要求具备感知调性关系以及结构把握的鉴别能力。而浪漫主义作品的符号性特征并未穷尽于调性体系，因此依赖于源自训练和经验的风格把握的能力。
明明很通俗的道理非要不说人话 或许这就是学术吧 只有罗森够接地气
基于康德的超验性音乐哲学理论 注重开放与创新而否定单纯的形式主义音乐批评。
都说subotnik那部分译得生涩，那么采访一下她怎么解释自己的理论你们认为如何？