书籍介绍
《外国音乐在外国》是陈丹青之前文集《陈丹青音乐笔记》（2002）的增订版，除增加四篇长文记述欧游音乐观感、删去一篇《多余的素材》已经收录的《钢琴与阶级》之外，另配以精彩图片飨人眼目，全书彩色印刷，纸张柔软细腻，堪称他诸本文集中最为风雅的制作。
2002年，文集初出之际，陈丹青原拟采用内文篇名《外国音乐在外国》为书名，大意是说，人在纽约写给国内读者看，但为编辑改作《陈丹青音乐笔记》，此番再版，恢复原拟书名，不过此时陈丹青已在国内定居十年，谈及书名的变更，他说出另一层意思：“今岁尤其是少说为佳的一年……谈论艺术真是既风雅，又安全……连书名也规避了境内的话题与是非，单说外国音乐在外国。”
1992年，陈丹青受《音乐爱好者》杂志之邀，开始持续写作，遂“开了份宽窄莫辨的旁门左道”。从最初的《灵堂琴声》（1992）到刚刚写成的《在维也纳》诸篇（2009），此书收录文章的写作时间跨度近二十年，堪称陈丹青书写生涯之标本。
此书谈论音乐，以古典为主，兼及流行与民族。作为画家、作家而谈音乐，陈丹青说自己不过是假音乐之名义，而行趣味的批判。他之书写音乐，不单就音乐本身着墨，而是关注音乐所席卷的人生与性命，关注音乐背后的文脉与文化，由此而获致独特的境界与气韵。
此书封面亦由陈丹青亲手设计。原本选择四种颜色，打样以取其一；不过打样出来，颜色均称理想，最后决定，选择三种颜色，制作三种封面，任凭读者选择。此举或为国内首创，虽于发行上有些麻烦，但于读者，却是增加了选择的空间。陈丹青谈及这三种颜色，说是在欧洲建筑中均属常见，而国内却少有使用且用得好的。
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用户评论
关于音乐的记忆有时与音乐本身无关
陈毕竟只是随手写文章的人，常有妙段落语句，却大多没有好结构。本文中收的，都是原载于杂志的文章，也就可以理解了。爱乐者闲暇读读，是不错的。然而陈和他的老师木心一笔，笔力之外，缺在对读者不够信任。他是有所区别，心怀一些傲慢的。最喜欢的一篇是维也纳拜访墓园的一篇。
比《陈丹青音乐笔记》多了四篇游记，多了无数图片。
“我来早了，贝多芬不在家”
画画的人对于形象、形容更贴切，加之作者见多识广，所以书写得生动、老成，很好看。
我真喜欢陈丹青
今天是所谓媒体的时代。一切艺术品都有法子复制再三，以广流布。然而但凡有艺术欣赏这回事，则任一件艺术品总有它原始的、不可替代的观赏方式。听音乐，用不上眼睛。有说是音乐最“抽象”，只要听者不聋，即可心领神会，不受国界种族的文化阻隔。这说法，确实不易辩驳，然而音乐与一切实有，总还牵扯着这样那样的关系。譬如柏林墙轰然倒塌之际，人在美国的老伯恩斯坦赶紧跑到德国奋臂指挥了一场《第九交响曲》，唱片封套上就印着勃兰登堡的庆典场面。可这一场，诚属百年不遇，让贝多芬本人听，他也会佩服那作者的：那德国自己的作者，那德国人面前起了又推倒的墙，德国，又正有这么一阕“四海之内皆兄弟”的《第九交响曲》！搬用理论腔，是所谓“特定的时间、地点、事件、历史”云云，当下都成了这音乐与音乐会的注脚与伏笔。
当游记看还不错
怎么说呢，如果经过了陈的师尊木心再回读作者书，的确不难看出许多挪移效法的确之凿凿。但话说回来，“语气”可以似，一代人还是有一代人的心境表达，比如陈的“小赤佬背景”。因为去过欧洲，读那些令人目眩的墓园/教堂/博物馆游记多少怯魅（我也都一一去过！），但对于那些即兴的论断、知识分子般对国情的皱眉忡忡、行文落笔的轻松不紧… 还是很令人钦佩的。在我这里，陈丹青更是写作大于作画之人。（他的文字可取
真是对不起但这类书读不太进去😢文革那段有意思