《模山范水》是《如画观法》一书的后续。
《如画》是关于造园的纸上探索，试图建立一种以绘画作为观想反思与审美指向的当代造园研究的可能。《如画》所呈现的是十年教学与研究所得之百一，只是未及整理，六年过去了，“如画”并未停止，一直作为“图学系统”保持着延续，如王澍老师所说，这样的时代，这样的纯粹形式的探索是极其必要的。“如画”，确切的讲，是通过“画”，是一种学习机制，通过画的途径来学习，重新观看，重新审问，进而重设方向和标准。
模山范水，是一个老词了。词不能随便拿来用，这个需要澄清。我借这个词，大致有两个意思：第一，也是一个学习机制，模和范，是取法，追拟的意思。模山范水，即从山水生活中得来形式与方法。第二，模和范，就是类型和章法，是常年积淀下来的生活诗学模型。
诸如：溪楼买醉，云壑飞泉，秋山萧寺，蓬心太守柳汀间读稿……
再如：抚孤松而盘桓，展席俯长流，拂石待煎茶，今日天气佳清吹与弹琴……
这是传统中国以山水自然作为表述载体的礼乐格局的诗画空间呈现，是带着祝仪意味的审美生活的意义与传达的约定模式。形成了强大的集体认同与记忆，代代相传。这是那时的中国在城市，建筑，自然，乡村，文学，艺术创作等几乎所有的方面共有的思想方法与表达路径，这是人世间所有事物活动与自然审美交融的表现，这是我们中国独有的“诗画语言”。我将这样的一系列稳定的，庞大的，以山水自然作为表达载体的，稳固的情境模式以及相关的形式语言系统，称为“模山范水”。
当然，模山范水，是需要推陈出新的。
《模山范水》是一个探索的开始，从一开始就不仅限于专业界囿，是生活的全面的齐头并进的讨论。造园是精神渴求，是思想方法，更是日常茶饭，因此造园不仅在于造园林，造园没有界限，他可以是装置，可以是一件家具，可以在屋下重建时空，可以是掌上的目游思寻，可以永固，可以瞬时，可以是一场戏，是一断残梦，一节想象，是盘中的可餐秀色。
王欣，中国美术学院建筑艺术学院副教授、《乌有园》主编，造园建筑主持建筑师，北京波轮联合公共艺术与设计联盟创始人，从事传统中国文人造园艺术的研究与教学，致力于当代中国本土建筑设计的探索与创新。代表作品有：《泉州红房子》《虎美术》《小洞天》《松荫茶会》等。著有《如画观法》；另与金秋野联合主编《乌有园》系列丛书。