书籍介绍
信是纯朴情怀的伤感的流亡。
信是私下里对典籍的公开模仿。
信是自我扮演的陌生人的一次陌生的外化旅行。
信是一次遥远而飘逸的触动。
而它必将在无可挽回的阅读之后化为一堆纸屑。
信是一种状态。
而阅读是无所不在的。
信是一种犹犹豫豫的自我追逐，一种卑微而体面的自恋方式，是个人隐私的谨慎的变形和无意间的揭示。
信也就是一声喘息罢了。
信是焦虑时钟的一根指针。
信是耳语城低垂的眼帘。
信是锚地不明的孤独航行。
信是心灵创伤的一次快意的复制。
信是两次节日间的漫长等待，信是悦耳哨声中换气般的休止，信是理智的一次象征性晕眩。
信是陈词滥调的一种永恒款式。
信是隐语者的游戏棒。
信是遁世者的轻微耳语。
信是沟壑对深渊的一次想望。
信是情人间的一次隔墙问候。
信是懦夫的一次优雅的殉难。
信是畏惧的一次越界飞行。
信是充作朝霞的一抹口红。
信是初恋的旌旗。
信是时光的一次暧昧的阳痿。
信是待燃的疯狂的柴堆。
信是情感亡灵的一次薄奠。
信是内心的一次例行独白。
信是夫妇间对等守护的秘密。
信使和信的距离，就是外部世界和瞬间思绪的距离，就是无所不在和恍惚逗留的距离。
信是信使的一次并不存在的任意放纵。
......
孙甘露是先锋文学代表作家之一。作品有英、法、日等多种译文，被收入海内外多种文学选集。本书收录了其成名作《访问梦境》以及《信使之函》《请女人猜谜》等孙甘露最具代表性短篇小说5篇。
目录
忆秦娥
访问梦境
请女人猜谜
信使之函
仿佛
用户评论
那么多文字，把每一句都写的让人看不懂，我觉得这也是一种厉害~
是读完论文《文体形式及其当代变体刍议》后好奇余华以外的先锋文学翻来读的虽然不是很感兴趣母题也是不是很感兴趣情节但是文字很美很痒也很锐比如：信是心灵创伤的一次快意复制。
某些地方于我如同一种全新的文体。
为了追求先锋的形式而牺牲了可读性，似乎本末倒置了。
典型的实验性文本。
这本《信使之函》收录了包括《忆秦娥》在内的孙甘露的经典短篇小说，这些作品附着于现实生活本身，诉说着个体生活的无奈、惶惑和矛盾。
通过叙述者所体现的虚构、元叙事等形式的玩弄之下，到底隐含了作者什么样的意图呢？反复出现的博尔赫斯等互文的存在，对于理解创作与作者有什么指示吗？换句话说博尔赫斯在当时的出现作为一种文学现象，到底留下一段怎样的历史行径？如果说颠覆文字的能指与所指，是一种创新或反叛，那么这种形式所产生的意义是个人的，还是时代的？对于“先锋”这个文学现象而言，其内部的景观又是如何的呢？孙甘露也是造屋的一分子，从拆解的角度再重组，或许耐人寻味。
空间时间的疯狂转换，时不时穿插一段西方意识流写法的段落，看起来很分裂。反正我是没看懂，可能太先锋前卫了。
挺好的先锋小说，如果看过比较多的西方小说的话，孙甘露的诗化语言倒也算不上什么了，真要诗化的话，翻译腔又太重了。不过抛开这些，都是很好的短篇小说。然而这种风格就和日本的小格局小体量小说一样，应该不好驾驭长篇小说罢。听说孙先生最近出了《千里江山图》，有点期待
信是情节的文献。从内外同时阅读，成为—文体——（可）站在文体之外，阅读—（文体）—虚构（米酒之乡·百景图），先谈论虚构，使文体更真实，然后，是时候来到语言世界/虚构开始：堆放书籍的顶楼，你会在这里成为作者、被语词熔化后才嵌入文体、剪纸灵感院落，越清晰，就全都向虚构堆积——为你而设的死者，你不要打扰他！信是书关闭你（安息：你相信（或写）吗？）。
《信使之函》和《邀舞卡》一样好学（断片都被函封，且必须函封，重复只需等待走投无路的时刻，就这一点而言《信使之函》比《请女人猜谜》写得更加渴望文体），《仿佛》最好。
空洞，盲目的模仿和自以为是