达蒙·迪马科是一位多才多艺的作家、演员、剧作家和历史学家，拥有梅森·格罗斯艺术学院的艺术硕士学位。他的导师是著名的表演大师威廉·艾斯珀。他在德鲁大学教授表演课程，并创作了包括《塔楼故事：911的口述历史》和《战争之心：伊拉克前线士兵们的声音》等在内的作品。

◎当代杰出的表演教练威廉·艾斯珀全方位揭露传奇表演指导大师桑福德• 迈斯纳的表演训练法。 ◎威廉·艾斯珀运用迈斯纳方法培养了奥斯卡*女配角奖得主金·贝辛杰、奥斯卡*男配角奖得主山姆·洛克威尔，还有约翰·马尔科维奇，杰夫·高布伦等众多好莱坞实力派演员。 ◎“用迈斯纳技巧培养出的演员，无论身处何种媒介，都能呈现出上乘的表演”。 ◎影视从业人员、零基础表演者、短视频表演者均可快速获得一手经验。 ◎手把手教会成为专业演员的必备修养、技能与行业规则，找到通往明星的门径。 ◎不同场景案例罗列，小贴士加深理解，方便读者碎片式阅读。 ◎小开本设计，易于随身携带学习。 威廉·艾斯珀，当代杰出的表演教练之一，一生致力于阐述并拓展桑福德·迈斯纳的传奇表演技巧，制定了一套严格的训练体系，为成为真正的创造性演员提供一套清晰明确、循序渐进的方法。本书再现了威廉·艾斯珀如何指导表演专业新生的全过程，生动地展示了良好的训练并没有禁锢演员的直觉，而是让他们带着真实且富有激情的内在生命去重塑自己的角色。很多零基础的表演者读完此书也受益颇多，可以说“用迈斯纳技巧培养出的演员，无论身处何种媒介，都能呈现出上乘的表演”。
 威廉·艾斯珀（William Esper） 曾与传奇表演指导大师桑福德？ 迈斯纳共事近20年，期间担任纽约社区剧院学校（Neighborhood Playhouse School of the Theatre）表演部的副导演，是美国业内公认的“最懂迈斯纳”的当代表演大师。艾斯珀毕业于凯斯西储大学和以培养优质演员而著称的纽约社区剧院学校，1965年建立了威廉·艾斯珀工作室，1977年在罗格斯大学梅森·格罗斯艺术学院创立了专业演员训练项目。著名学生有奥斯卡最佳女配角奖得主金·贝辛杰、奥斯卡最佳男配角奖得主山姆·洛克威尔，还有约翰·马尔科维奇，杰夫·高布伦等众多好莱坞实力派演员。达蒙·迪马克（Damon DiMarco）作家、演员、剧作家和历史学家。梅森·格罗斯艺术学院艺术硕士，指导老师为威廉·艾斯珀，目前在德鲁大学教授表演。他的作品包括《塔楼故事：911...<a href="javascript:void(0)" class="j a_show_full">(展开全部)</a>

表演力书籍的章节概要，从清空思维开始学习，通过重复练习提升理解能力，培养专注和洞察行为背后的原因。进一步探索情感表达、人物关系及家庭情境，进行深入的剧本分析，并在实践中让搭档引导，最后对表演艺术的方向进行反思。



表演力：迈斯纳方法帮你练好基本功

比尔在课堂上以生动的方式传授表演的真谛，他引导学生理解表演与生活的关系。通过让道姆体验"真实地生活"，比尔指出表演的基础是理解和实践日常生活。一系列互动活动加深了学生对表演本质的认识，如回忆食物、聆听声音和想象场景。比尔引用日本文乐木偶戏为例，强调学习表演需要时间和专注，表演艺术不应被误解为追求成名的捷径，热爱才是驱动力。

他阐述表演的神秘性，倡导演员在每一刻都活在角色中，生活与表演无缝融合，难以区分。演员需专注于当下，感受真实，不畏困难，也不期待结果。比尔激励学生全情投入表演艺术，无论挑战多大，都要坚持自我，追求表演的真谛。

第一章 清空你的杯子—从头再来

比尔是一位注重通过重复练习教导演员们如何与自然冲动相联结的导师。他认为表演中最关键的技能之一就是本能地、无意识地反应，就像被钉子刺到时的大叫那样。在舞台上展现真实的自我，而非经过修饰或预期的行为，可以通过不加思考地重复搭档的话语来实现。优秀的演员依赖直觉和情感表达，而非智力。哈罗德·克鲁曼的观点强调了声音、即时反应的重要性，这就像打乒乓球一样需要无暇思考的即时反馈。作者以自己学习的经历为例，说明表演时不应一边思考一边感受，而应通过大量的课下练习来吸收课堂内容，重复是成为优秀演员的关键。最后，作者表达了继续跟随比尔学习的决心，并尊重他的工作节奏，不再打扰他。

第二章 第一个练习—他说的是什么?

比尔在课堂上指导学生进行重复练习，这是一种让演员释放本能、真实反应的训练方法。通过实例，比尔展示了如何根据搭档的态度变化调整重复的语句，这是重复练习的第四种变化方式。他还强调了练习中情感交流的重要性，将其比喻为生火的过程，需要双方共同努力才能产生火花。比尔鼓励学生们在下堂课准备涉及具体物体的活动，以此锻炼专注力，并将这些活动与重复练习相结合。课堂结束后，学生围绕比尔讨论学习心得，而比尔则在办公室处理工作，强调了重复练习的魅力和它在表演入门中的关键作用。



第三章 更多重复练习—你真的听出他的意思了吗?

米米，一名曾因情景喜剧小有名气的女演员，后来事业下滑。她选择重返学校提升自我，克服舞台表演的不适应。与年轻学生相比，她的生活经验丰富角色演绎，但也带有不良习惯。老师比尔以温和、循序渐进的方式帮助她改正问题，理解重新训练演员的困难，采用轻松、耐心的教学方法。课堂上，米米和道姆搭档练习，展现表演道路上的努力。

比尔强调在表演中关注实际活动而非刻意表现情绪的重要性。他通过互动和实例，阐述真实感受与即时反应在演技中的关键作用。例如，当米米织毛衣时真心投入，而非表演，这让她的情感显得真实。他让学生理解，面对困难任务能集中注意力，产生生动表演。同时提醒，不能忽视重复练习，以免影响真实性。

比尔通过对话阐述完美标准的价值，鼓励学生设定明确、可达成的目标，并关注如何实现。例如，安伯杂耍目标是耍三个球不掉地，米米织毛衣为丈夫生日礼物。他强调行动理由需具体、合理且源于自我想象，确保练习的理由具有现实意义。

比尔比喻教学过程如清理古代锡器杯子，帮助学生卸下束缚真实自我的枷锁。他指出肯尼和米米有表现过度问题，需要学会放松体验真实感受。讨论到训练下一阶段引入“理由”时，比尔充满兴奋，因为这是演员进入想象世界、探索未知领域的开始。

总之，米米通过重返学校学习表演，老师比尔以耐心的教学方式帮助她克服困难，理解演技的真谛，并鼓励学生设定目标，体验真实感受，开启想象力的旅程。

第四章 培养专注力

在课堂训练中，唐娜与奎德的任务是直接回应彼此的情感而非逻辑对话。奎德通过观察唐娜微妙的情绪转变，如从欣赏她的穿着到察觉她的不安和冷淡，两人间的交流变得激烈而引人入胜。比尔，作为演技导师，在实践中教导学生们真实情感在表演中的核心地位。他主张表演应源于个人生活体验，但需保持与现实生活的界限，避免直接搬用现实生活场景，而是运用情感记忆来丰富角色。

比尔强调，设计练习情境时要基于现实生活而非离奇想象，并且演员需要说服自己和观众。他还提倡通过设定紧迫感激发强烈反应，就像火花般炽热。为了培养即时反应能力，他建议学生们进行独立练习，如模拟一个人在写作时被突如其来的门铃声打断的场景，保持专注以获得更真实的反应。

搭档突然打断的行为会触发本能冲动，因此，比尔提倡通过单人练习来培养专注力和即时反应。这样的训练方法要求一方全神贯注于某事，另一方则观察并做出自然的回应，以此提升演员在舞台上的即兴应变能力。

通过这些训练原则和技巧的实践，学生们逐渐掌握了如何将生活中的情感体验融入表演中，同时保持角色与现实生活的适当距离。他们的反应变得更加真实、即时，这不仅提升了他们在课堂练习中的表现，也将对未来的舞台演出产生深远影响。

第五章 任何行为的背后都有理由

在课堂上，比尔深入浅出地讲解表演艺术中的关键要素，他指出入门阶段往往充满挑战，人们必须放下戒备，接纳未知的人和情境。他倡导学生们专注于与他人互动的过程，而非过分关注自身的表现。通过这样的实践，演员能学会摒弃自我意识，自然流露情感，从而在角色中展现出更为深刻的内心世界。

比尔以“掐一下和哎哟”的简单场景为例，强调表演应顺其自然，而非过度预设或控制。他还特别点评了肯学习的学生，在观察到他们对某一情境的反应后，他指出现代社会电子设备泛滥，人们往往忽视了真实生活中的情感体验。为此，他鼓励学生们放下手机，更多地去感受生活，理解人性的复杂多面。

此外，比尔还提倡参加专门的肢体表演课程，以提升演员们表达情绪的能力。他认为，日常生活中丰富的情感体验是塑造舞台角色的宝贵素材。他希望学生们能勇敢接纳各种情感，无论是喜悦、悲伤还是愤怒，都能在舞台上真实而生动地呈现出来。

总的来说，比尔的教学理念强调了自然流露、生活体验和情感真实性的重要性。他鼓励学生深入生活，感受人性，通过专业的训练，将这些真实的感受转化为舞台上的艺术表现，以此达到表演的至高境界。

第六章 放下一切防备，用心去体会

在表演练习中设置目标和预期的重要性。目标应具体、实在，以便于演员全情投入；预期则是对未知的期待，能激发真实反应。通过实例，比尔展示了如何正确设定目标和应对预期，强调了在表演中保持真实性与即时反应的关键性。他还预告了将教授新的练习——犯罪现场训练法，以进一步解决关于目标的问题。同学们的练习受到肯定，他们将继续学习和提升演技。



第七章 目标和预期:想好你要的是什么

在一个紧张的犯罪现场模拟训练中，演员特雷弗扮演小偷，尝试秘密找到目标信封。他利用卫生纸伪装，但手机电量不足和意外声响导致暴露。瓦内萨惊醒后追捕，最终特雷弗拿到信封逃脱。这次练习揭示了危险情境下人的本能反应，以及肾上腺素对表演真实度的提升作用。比尔老师通过变换场景，让学生体验训练的多样性和挑战，促进他们的演技成长。

在另一个场景中，奎德和谢丽尔演绎了一场喜剧般的追逐戏，让人联想到《劳莱与哈台秀》的幽默情节。之前，奎德总会在谢丽尔试图逃跑时醒来并阻止她，使得剧情充满戏剧性。随着训练的深入，比尔重新分配搭档，调整练习材料，以助学生更充分地投入到角色和场景中，提升他们的表演技巧。这样的教学方法不仅锻炼了学生的演技，也增加了课堂的互动性和趣味性。

第八章 犯罪现场训练法

在戏剧表演课程中，教师比尔着重培养学生的即兴交流能力和对台词的深入理解。他指导亚当和堂娜通过理解情境、设定目标并放下预期，让对话自然流动，从而产生真实且吸引人的场景。实践过程中，他们从机械化的台词表演转变为充满情感的互动，展现出戏剧的魅力。比尔强调演员应信任直觉，熟练掌握台词以融入角色，而非拘泥于剧本标点。他指出，过于注重强烈表达可能破坏真实性，建议根据内心感受调整台词，避免表演俗套。通过实例和练习，学生们学会释放自我，呈现生动真实的表现。课程即将进入新阶段，焦点转向对话的真实性与关注他人，告别单纯的重复练习。

第九章 场景练习:对话—让台词迸发出来

在表演艺术课堂上，比尔老师指导学生超越单纯的重复练习，通过互动合作来精进演技。学生们领悟到与搭档建立真挚联系的精髓，学会转移焦点关注对方，让彼此的表现相互影响。课程目标虽然是提升表演技能，但其深远影响延伸至日常生活，使学生成为更加敏感且坚持自我情感的人。

比尔提出新挑战，要求学生在舞台上通过非语言行为进行有效交流，如利用幽默和意外元素创造出引人入胜的互动。他现场赞赏了某一对学生的出色表现：他们在表演中实现了瞬间角色转变，引发观众阵阵笑声。这不仅展现出他们卓越的即兴能力和默契配合，也生动诠释了舞台演员如何运用非言语手段进行有力沟通。

课堂上的这一幕成为教学的典范，比尔借此机会深入剖析了演员在舞台上如何通过微妙的身体语言、表情和动作来传递信息，达到与观众心灵交流的目的。他鼓励学生们借鉴这种交流方式，提升自己在表演中的表现力和感染力。这样的教育理念不仅提升了学生的演技技巧，也让他们在生活中学会了更深层次的沟通艺术。

课堂内外，比尔老师的教导让学生们深刻理解到，表演并非简单的模仿或再现，而是情感的传递、思想的碰撞，以及人与人之间最真挚交流的舞台。通过实践和反思，他们不断磨砺自己的技艺，努力成为能够触动人心的演员。

第十章 告别重复练习:让搭档来引领你

在课堂上，比尔深入浅出地讲解了酝酿情绪的必要性以及如何运用想象力来发挥白日梦的效用。他以实例说明，演员能借由白日梦调整内心情感状态，进入角色，这比单纯依靠过往经历或内省更具有表现力和创意。白日梦的优势在于其超越现实的特性，能够激发无尽的想象，为表演提供源源不断的灵感。

然而，比尔也指出，过度依赖个人经历可能会让演员陷入自我，变得内向，不利于角色塑造。因此，他鼓励学生们尝试使用白日梦来拓宽表演的维度。在实践中，学生们被引导在即兴表演中运用这些新技巧，尽管过程中难免遇到困难，如如何放松、如何自然反应等。

比尔强调，面对挑战时，演员需要学会放松，保持自然的反应状态。这不仅能帮助他们在舞台上更好地表现，也是提升演技的关键所在。通过持续练习和对白日梦的深入理解，学生们将能逐渐掌握这种表演方法，从而丰富他们的表演风格，提高整体表演水平。

总的来说，比尔的教学理念是鼓励学生们跳出舒适区，勇于尝试新的表演方式，如利用白0梦来激发创意，提升演技。他相信，只有不断挑战自我，才能在演艺道路上走得更远，成为真正的表演艺术家。

第十一章 酝酿情绪:白日梦、幻想、你的内心世界

在一个表演练习中，亚当假扮小丑与乌马（他的妹妹）互动的场景。乌马原本哭泣着寻求帮助，但被亚当的小丑装扮吓到，两人的关系因过去的争吵和父亲的问题而变得复杂。在另一组练习中，堂娜和乔伊斯曾是合作开母婴用品店的伙伴，但因乔伊斯的不忠导致关系破裂。通过这些练习，比尔老师强调了人物关系在表演中的重要性，它能帮助演员探索内心感受，并要求他们在设计关系时要具体、充实，以引导真实的表演。



第十二章 表演中的人物关系:你兄弟真的和你亲如兄弟吗?

家庭情境练习是一种表演理念，提倡两个演员共享表演空间，消除内外界限。比尔阐述在这种环境下，演员需通过日常习惯、孤立行为和目标相关活动来塑造角色。举例来说，雷格在准备宴会时的细致打理与瓦内萨回家后找不到挂衣处的情绪崩溃形成了鲜明对比。当瓦内萨痛哭并责怪雷格时，他们关系中的紧张与情绪波动暴露无遗，显示了生活中的意外和情感深度。这种练习方式强调表演的真实性与互动性，让角色在日常生活琐事中展现复杂人性。

第十三章 家庭情境练习:同一屋檐下发生的事

比尔是一位专注于表演教学的导师，他通过小组活动的方式，让学生们分组练习剧本片段，以此来挖掘角色深层次的心理与所处环境的联系。在实践中，学生们面临展现情感不足的挑战，对此，比尔强调了理解角色动机、感受和反应的重要性，并建议他们利用生活中的关键事件唤起不同的情绪。他并不主张演员过度预设情绪，而是倡导真实地体验并传递角色的情感。

例如，在指导堂娜揣摩《蝴蝶小姐》中苏珊的角色时，尽管苏珊的价值观与堂娜个人的道德观念有所出入，比尔鼓励她深入探究，理解这种价值观对角色的影响。同时，另一组演员亚当和安伯在排练《蝴蝶小姐》中盲人的角色时，他们讨论了如何准确地表现失明状态以及如何在情感上全情投入。整个排练过程中，比尔反复强调了演员需要超越表面的情绪表达，真正沉浸于角色之中，感受并传递角色的内心世界。

这样的教学方法旨在培养学生们作为演员的核心能力——即不仅能够生动地呈现角色，更能够深入理解角色的内心，真实传达情感，使观众能够感同身受。通过这样的实践和指导，学生们在表演技巧上不断进步，对角色的理解也日益深刻。

第十四章 第二轮剧本选段练习:深入挖掘剧本

在课程结束时，老师通过分享故事启发学生理解表演的真谛。他提到一个学生曾因过多的学习和他人的点评而感到困惑，失去自我。但在老师的引导下，她学会放下负担，仅用一枚硬币作为提醒，从而找回了表演的直觉和真实性。老师强调，表演不在于复杂，而是关注当下，跟随直觉，保持真实。他还指出，一流的演员总是虚怀若谷，他们的技艺体现在默默的努力和对细节的关注上。通过即兴表演的训练，学生要学会抛开准备，真诚交流，让内心的情感自然流露。同时，老师提醒学生们注意不同表演形式间的差异，如舞台表演需要更大的能量覆盖全场，而电影表演则更注重细微的表情和眼神。尽管媒介不同，但真实的表现始终是关键。最后，老师鼓励学生们继续探索想象的力量，并强调想象力在任何行业都是最强大的伙伴。

