德林·沃伦是一位多才多艺的美国电影人，她在表演艺术领域享有盛誉。拥有萨拉劳伦斯学院文学学士和美国电影学院导演硕士学位的她，不仅在大银幕上执导了如《黑魔女》这样的作品，还与影星马克·哈米尔合作。在舞台剧方面，她的导演作品《雪满花园》，由奥斯卡得主安吉丽卡·休斯顿主演。作为表演导师，德林的指导被公认为行业翘楚，《洛杉矶时报》对她的点评风格给予高度评价。

◎好莱坞权威表演教练毕生经验集结，来自内行人士的准确指导。 ◎哈佛大学、加州大学洛杉矶分校等高校教授与HBO选角负责人联袂推荐。 ◎影视从业人员、零基础表演者、短视频表演者均可快速获得一手经验。 ◎手把手教会成为专业演员的必备修养、技能与行业规则，找到通往明星的门径。 ◎不同场景案例罗列，小贴士加深理解，方便读者碎片式阅读。 ◎小开本设计，易于随身携带学习。 本书是一本实用表演指南，最初由海尼曼出版，后来成为全美各大书店的重点书，并得到了哈佛大学和加州大学洛杉矶分校相关专业的教授的推荐。HBO电视台的选？负责人凯莉·弗雷泽读完此书，不止一次地表示：“我希望为我试镜的每个演员都先读读这本书。” 作者通过分析大量经典影视剧本，由浅入深地讲授了如何提升演技，从而抓住观众和导演的心。从经典的莎士比亚戏剧到火热的肥皂剧，作者从多个新颖的角度分析了《当哈利遇到莎莉》《绿里奇迹》《时时刻刻》等著名影片中的场景，展示了如何在表演上充满冒险精神、选择出彩的表演思路、读懂剧本的潜台词、避开表演的陷阱等，从而帮助读者升华表演技巧，*终拿下试镜角色。不论是对经验丰富的专业演员还是刚刚出道的新人，也包括短视频表演者，这本书都有重要的参考价值。
 德林·沃伦 美国电影人、好莱坞著名表演教练、《后台》（Backstage）杂志撰稿人、作家，拥有萨拉劳伦斯学院的学士学位和美国电影学院的导演硕士学位。 作为电影人，德林不仅导演了由《星球大战》中的传奇演员马克·哈米尔主演的《黑魔女》（Black Magic Woman），而且还在洛杉矶担任话剧导演，作品包括由奥斯卡获奖演员安吉丽卡·休斯顿主演的《雪满花园》（A Garden Full of Snow）。作为一名表演教练，她的指导水平在行业内也被公认是顶尖级的。《洛杉矶时报》曾评价：“难怪学生们争着要上德林的课程，她给的点评总是一针见血。” 林思韵 演员、歌手、主持人。2021年凭借《囡囡》（Apart, Together）获得伦敦独立电影节、洛杉矶独立电影节、美国纽约曼哈顿奧尼罗影展等多个国际电影节展最佳女主角奖。 林思韵毕业于美国加州大学洛杉矶分校...<a href="javascript:void(0)" class="j a_show_full">(展开全部)</a>

在表演中如何让观众喜爱演员的几种方法。演员应该利用自身独特的背景和经历，而不是仅仅模仿人物。通过真实地体验角色的情感，使用想象力，但同时保持自己的本能反应，可以使表演更具吸引力。演员应该敢于冒险，将自己的个性和才华注入角色中，即使是在严肃或悲剧的情境中，也应加入幽默元素，展现出多层次的人格魅力。这样，观众不仅能感受到角色的真实性，也能被演员的活力和独特性所吸引。



第一章 让观众爱上你的几种途径

在戏剧表演中，演员通过调整表演策略和情感投入，能显著提升角色魅力。例如，从单纯寻求救助转向证明自身价值，能使角色更具张力。选择适合场景的"奋力争取"，有助于演员集中精力，使角色更吸引人。《女士与单簧管》中的保尔和卢芭，通过在对话中各自的选择，丰富了他们的角色形象。即使面对误解或冲突，演员也应寻找积极的表现方式，避免冷漠对待搭档。

理解台词的深层含义，并回应搭档的表演，即使是负面角色也能展现独特魅力。舞台表演与电影表演虽有形式差异，但都需要清晰的表演思路和全情投入。作者分享了自己通过敏感观察搭档反应，尝试多种方法达成目的的经历，强调选择有力动机的重要性，这能激发演员强烈的表演欲望，使角色目标明确且具有说服力。

保持对观众的关注至关重要，演员需灵活应对，不断寻找新的表现手法，以吸引并维持观众的兴趣。因此，演员不仅要有扎实的演技基础，还要有敏锐的观察力和创新思维，才能在舞台上展现出色的表现。

第二章 常规表演，还是“奋力争取”

当玛发现大卫并非她以为的阿诺德年轻爱人时，她的情绪经历了显著的变化。最初，听到大卫还在上高中时，她感到震惊不已。随着两人交谈的深入，她的内心从希望逐渐转变为确信大卫可能是个恋童癖，这种认知上的转变使得场景充满了紧张感。这些突如其来的发现和随之而来的疑虑，不仅增加了故事的复杂性，也考验了读者对角色理解的深度。

节顿在这个过程中起到了关键的作用。它们是剧情中的暂停键，让读者有时间消化新的信息，同时在心理上产生冲击，增强故事的吸引力。例如，在迪娜和桑德拉的争执中，适时的沉默或者强烈的情绪爆发能瞬间提升戏剧张力，使整个场景更具震撼力。

精心设计的节顿不仅能够丰富角色的情感表达，还能让故事情节更加跌宕起伏，为演员提供了展现演技的绝佳机会。通过在关键时刻插入适当的停顿或情绪的剧烈波动，演员可以让观众更深入地感受到角色的内心世界，从而留下深刻的印象。

这种对细节的关注和对节奏的掌控，是优秀表演不可或缺的部分。它要求演员不仅要理解剧本，还要深入挖掘角色的动机和情感变化，将这些微妙的变化通过节顿巧妙地传达给观众。这样的表演，无疑会让故事更加生动，让读者或观众在跟随剧情发展的同时，也能感受到角色内心的波澜壮阔。

总的来说，节顿是讲故事的一种艺术手法，它在剧情中起到了承上启下、增强冲突和深化情感的作用。无论是小说、电影还是戏剧，巧妙地运用节顿都能使作品更具感染力，让读者或观众更加投入其中，体验到更丰富的情感旅程。

第三章 节顿

表演艺术中，最后一句台词的力量不容忽视。它能重塑观众对剧情和角色的认知，甚至影响演员的试镜表现。深入挖掘剧本潜台词，将人物的情感与经历融入表演，能使角色更具感染力和说服力。潜台词揭示悲剧背后的动机、喜剧角色的本质，甚至是隐藏的故事线索。

要吸引并保持观众的关注，表演者需在情感表达上敢于创新，尝试各种可能的角度，选择最触动人心的演绎方式。避免保守的表演模式，让角色的故事更加饱满且引人入胜。通过细腻的情感刻画和丰富的人物塑造，使得舞台上的每一刻都充满张力与真实感。

在表演实践中，要勇于挑战常规，赋予角色独特的生命力。记住，每一次细微的表情变化、每一次深沉的内心独白，都是构建角色世界的重要砖石。通过这些元素，观众能更深入地理解剧情，与角色产生共鸣。

总之，优秀的表演不仅仅是对剧本文字的解读，更是对人性深度的探索和情感真挚的传达。在舞台上，每一个演员都是故事的讲述者，用他们的才华和热情，将虚构的世界变得生动而真实。

第四章 潜台词

表演中具体化的重要性，它能让台词和角色更具生动性和说服力。观众会因为演员对每一句台词的细腻处理而感到愉悦。表演时应关注“时刻到时刻”，让每个台词都是现场的独特表达。通过游戏和标点符号，可以赋予台词不同的语气和含义，增加表演的趣味性和层次感。列举内容时，要确保每个项目都清晰、具体，通过停顿和强调来区分它们，使信息更易被接收。演员在排练中应保持开放心态，对新的刺激做出反应，避免陷入固定的表演模式。同时，演员还需有能力重复表演，每次都要像初次呈现一样新鲜。与搭档的互动也很重要，通过描绘画面让对方更好地理解角色和情境。总的来说，具体化是提升表演质量的关键，它能让角色更加真实，故事更具吸引力。



第五章 具体化

表演艺术中两种不良习惯：“添加剂”和“糖浆”。"添加剂"是指演员在表演中加入过多的、不必要的强调动作或表情，如踮脚尖、挥手、假笑等，这些多余的行为分散了观众对剧情的关注，也削弱了角色的真实性。"糖浆"则是指演员过度情感投入，导致整场戏情感单一，缺乏起伏和变化，使得表演变得单调乏味。作者通过实例分析，强调在表演中应保持力量的集中，避免使用无意义的习惯动作，以及情感表达的适度，让每个时刻都清晰、具体，这样才能使角色更具吸引力，表演也更动人。



第六章 演戏的陷阱

穆斯与查理的电话沟通中，穆斯展现强硬和专注工作的一面，家庭中他试图传递生活哲学并表现工作的不易。家人的理解和支持，特别是对他的粗鲁行为的接纳，形成幽默对比。演员们在角色模仿和游戏中大胆尝试，制造笑点。

莎莉与哈利的争论源于哈利对关系的看法，莎莉感到侮辱并激烈回应，情绪从愤怒到失控，甚至动用暴力。争吵在公众场合爆发，显示莎莉捍卫尊严的决心，戏剧冲突带来喜剧效果。

查理和简妮追捕艾默特的场景中，查理因欠穆斯钱面临威胁，而艾默特拥有他急需的钱。他们的轿车被偷，但查理决心找回以追踪艾默特。简妮担忧艾默特的危险及逃避现实问题，两人在寻找车子还是艾默特上产生分歧，反映婚姻中的权力斗争和对未来的不同看法。

排练中，两人为争夺控制权争论，质疑对方能力，一人通过与上帝对话增加紧张感，另一人则以过去的威胁强调行动必要性。他们的语气和动作愈发激烈，角色间的紧张关系和喜剧效果随之增强。

第七章 喜剧表演

小内和约翰之间的爱情纠葛复杂而深刻。他们都在试图挽回彼此的感情，却采取了不同的方式：约翰渴望即时的身体亲密表达爱意，而小内则坚持在更深的情感连接后才发生关系。他们的对话暗示重重，误解频生，每一次期待的接近都因无法理解对方的真实意图而愈发紧张。当小内愤怒地砸碎玫瑰花瓶时，这象征着他们挽回婚姻的最后一次机会破灭，两人都明白他们的关系已无可救药。这段细腻的描绘展现了爱情中的挣扎、误会与失落。

另一方面，安乔和玛丽珍之间的对话充满了紧张气氛。安乔急切寻求法律援助，而玛丽珍则以专业态度处理案件。面对安乔的不满和出言不逊，玛丽珍在压力中展现出理解和同情。他们的关系在愤怒、误解和偶尔的幽默中波动，但都努力在困境中寻找共识。这场戏通过潜台词、沉默和幽默展现了他们之间的矛盾和对彼此的理解，体现了现实与道德的冲突。

再看两个男人对一名神志恍惚女孩在校遭遇的讨论。他们对女孩离校的情况持有不同看法：一方担忧她的安全，另一方则认为她尚可。对话揭示了他们在处理问题上的道德分歧，一方试图保护学校声誉而隐瞒事实，另一方坚持做正确的事。这场戏通过微妙的表达方式展现了他们之间的矛盾和相互理解，反映了现实世界中的道德冲突。

最后是约翰的故事，他与小内的爱情故事充满了波折与挑战。尽管他们都深爱着对方，但对待感情的方式却截然不同。约翰希望通过身体的亲近来表达爱意，而小内则认为情感的深厚才是真正的亲密。他们的对话充满了误解和猜疑，每一次试图接近都因为无法理解对方的真实感受而受阻。当小内绝望地打破象征爱情的玫瑰花瓶时，他们挽回关系的最后一丝希望也破灭了。这段故事揭示了爱情中的挣扎与痛苦，以及人们在追求真爱过程中的挫折。

总的来说，这些故事描绘了人际关系中的复杂性，包括爱情、道德和现实之间的冲突。每个人都在努力理解和接纳他人，同时也在面对自己的局限和挑战。通过对话、行动和内心的挣扎，他们展现了人性的多面性和生活的多样性。

第八章 剧本分析

试镜关键技巧包括保持剧本视线内、不直接接触，利于集中注意力。即使台词熟记，也应持剧本查看以缓解紧张。避免坐着试镜时手臂置于腿上，影响能量传递。站立可提供更多活动空间，展现更饱满表现。持续眼神交流，学会快速扫视台词位置。寻找台词时保持情感强度，忘记位置勿道歉，直接继续表演。注意身体姿态、视线方向和与搭档互动，如台词时机。处理好头发问题，确保面部清晰可见。从问候开始即进入表演状态，避免多余准备动作。录像时望镜头旁边，试镜结束保持姿势几秒再离开。了解电影制作过程中的各个职位及其重要性，如导演的创意责任、摄影师的合作决定视觉效果、各部门的监督、器械组、灯光师和声音组等。片场礼仪强调尊重他人、守时、保持安静与整洁，有助于演员更好地融入其中。

第九章 技巧

试镜的重要性和准备工作，如背台词、在车里大声练习、面对不同情况的应对策略。强调了专业态度和具体表演的重要性，以及对服装、道具使用的注意事项。还提到了如何处理生病、情绪问题以及时间冲突等突发状况，要求演员保持专业，克服困难。



第十章 解答问题

排练表演的指南，强调了独立准备和真实合作的重要性。演员需要学会在没有导演指导的情况下，从自己的生活中汲取情感素材，进行具体而有生命力的表演。在镜头前，演员要保持思考状态，利用肢体语言表达角色的内心世界。此外，剧本阅读时应以自我为中心，寻找角色的冲突和需求，同时与对手演员共享各自的角色理解。排练中应减少讨论，多做即兴表演，通过快速响应和情感交流来提升表演的真实性和节奏感。



排练指南

作者对表演艺术的深刻理解和实践指南。他鼓励演员真实地展现自我，在角色中投入情感，勇于冒险卸下防备。通过分析不同情境和技巧，如想象经历、冷读、情节剧与现实感，作者引导读者理解表演中的细微差别。他还强调了保持专注和情绪饱满的重要性，并分享了表演教学中的专业术语和概念，如节顿和行动。此外，文中还穿插了一些表演实例和个人感悟，旨在帮助演员提升技能，应对职业挑战。



观众缘