书籍介绍
- 编辑推荐 -
意大利马克思主义哲学家、《帝国》作者安东尼奥·奈格里阐发他20来年对后现代艺术之本质的思考的新著作。
作者采用致友人书信的形式展现其思想。奈格里的这些朋友广布艺术、哲学、文学、政治等多领域，呈现出一个思想于其中生发的多元视角。
九大主题再现奈格里与九位友人之间的思想交锋，这些主题汇集了奈格里在不同时期的思考点滴，呈示出一条清晰的思想演进的路径。
- 内容简介 -
本书包含的九封论艺术的信，是作者在1980年代流亡法国期间写给朋友的。从早期唯物主义的艺术理解出发，奈格里把艺术生产和各历史时期特有的社会生产结构联系起来。这使得他能够定义后现代和后福特时代（奈格里称之为非物质劳动的时代）的物质生产和艺术生产的本质。
奈格里试图界定这个新时代的艺术之美，为此，他使用了其思想中的根本概念：独一性、诸众、抽象、集体劳作、事件、生命政治、共产。艺术是活生生的劳动，因此是独一性的发明，是独一形象和对象的发明。但这一表达行为，只有在它借以表达自身的符号和语言转入共同体时，只有当它们被一个共同规划所包纳时，才实现了美。美不是想象的行为，而是一种成为了行动的想象力。艺术，在此意义上，就是诸众。
- 作者简介 -
安东尼奥·奈格里（Antonio Negri，1933— ），意大利马克思主义哲学家，生于帕多瓦。以与迈克尔·哈特合著的《帝国》而闻名，也是斯宾诺莎思想的重要研究者。著有《〈大纲〉：超马克思的马克思》、《野蛮的异常》、《政治笛卡尔》、《狱中书信》等。
- 译者简介 -
尉光吉，中国人民大学哲学院博士研究生，出版有《不可言明的共通体》（与夏可君合译）、《内在体验》等译著。
目录
用户评论
一句话，透过现象看本质，艺术是对现实的解构，脱离现实的艺术是空洞无物没有活力的。资本家用金钱与商品构筑市侩的艺术，从最简单也最原始的身体快感上解构现实，暴力与色情就是其最重要的元素，辅以精致的形式包装，高清影像，互动游戏，电子声乐，在感官上全面俘虏每一个人，这样做最适合商品化，简单的内核，广大的受众，排解压力舒缓不满，乐呵乐呵就完事，花点小钱买个心安何乐而不为？长此以往到了最后，除了花点小钱去他资本家那买个心安，就没有别的方式能得到心安了，习惯了，漠然了，果真如此吗？不是的，形式主义至上的娱乐艺术只是对现实的简单解构，材料匮乏，情感缺失，现实的黑暗在真实的生活中随处可见无处不在，作为受害者的大众对现实重新解构的需求也就愈发强烈，矛盾是存在的，没有真情实感，没有正经道理的娱乐商品终究是没活力的
提名后马上翻开拜读了……
作者的局限在于对马克思和海德格尔的痴迷，译者的局限纯属在于学术水平不行。。
从生命政治的角度谈艺术,说得都挺好的，无法反驳~
Negri从生命政治的角度理解艺术，又从艺术这一劳动抽象物出发去思考实践主体。这个实践主体，也就是诸众，是被抽象出来的。在诸众的角度，当Negri思考一种“共同性”时，所要求的无非是存在者关于存在意义的决断。这里的关键问题是，诸众的决断绝不可以等同于此在的决断，Negri以一种先知式的言辞掩盖了此在与诸众、个人与集体之间的鸿沟。
其实一切都在奈格里在六八失败后寻求艺术帮助无果时终结了。他之所以倒向萨特（对介入艺术的政治性选择），之所以认为艺术是“诸众”，是因为他曾生活于革命前夕，乌托邦时代。80年代是敌托邦的年代，奈格里自己也如此认为，因而“我高估了艺术”，也昭示着“我高估了人的反抗本性”。从这一面讲，纳格兰作为一个乐观的马克思主义者已经有了无力的裂痕，这种裂痕中冒出的不是现实，而是拟像，共产主义的拟像，这也就是他在《帝国》中宏大憧憬的原因，即便那些罢工者、抗暴者与起义者并没有共同语言，但他们仍未同一个目标前进，一个社会主义的目标，一个诸众之中被默认的神经联系——对抗资本主义！——可真是这样吗？
所以，全书中最具有现实意义的一句话，便是“我高估了艺术”。他与其他美学哲学家一样缺失了一个视角：创作者视角。
Ｃ／一些精彩的论断，但同时又有很多咯噔的前提……（翻译不太行
补
从现代性到后现代性，再到当代性，从抽象到具体，具身化存在，最终在伦理-生命政治的集体层面，继续寻求审美的崇高。这里的美仍作为自然的背面。“身体之物理潜能的过剩，以网络的形式扩张，把自身固定于身体的交流和协作；最后，在流离（exode）中，在空间的可运动性和时间的可弯曲性中，在一种为动物-人的尊严而杂交身体和语言的能力中，构成了自身。”
读完了但不知道怎么评分，因为啥也没记住，一片空白（感觉对于我们这水平的读者必须得精读做笔记才能记住东西…）我觉得有一大部分是译的问题