书籍介绍
在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的，坚持过的生命的理想，美的规则，有时，连自己也要不禁怀疑起来罢。然而，那些玉石、陶器、青铜、竹筒、帛画、石雕、敦煌、山水……犹历历在目，它们何尝不是通过了烽火战乱的年代从那最暗郁的历史底层，努力地仰望着，仰望着那永恒不息的光华。
这些莹润斑剥的玉石，这些满是锈绿的青铜器，这些天矫蜿蜒的书法，这些缥缈空灵的山水画，逐渐使我开始思考起它们形式的意义。仿佛历史的渣滓去尽，从那纷华浮嚣中升举起来，这“美”才是历史真正的核心。这“美”被一层层包裹着，伪装着，要经过一次一次时间的回流，才逐渐透露出它们真正的历史的意义。“美”比“历史”更真实。
用户评论
“美”并不只是技术，“美”是历史中漫长的心灵传递。西方人强调科学范式，“美”在于焦点透视，即使是绘画，也拘泥于二比三规格的硬框形式。中国则不一样，强调自由，“美”在于移动视点，集大成者就是绘画与书法，绘画往往又坚持忠于自然，卷轴成为中国绘画特有的形式。中国卷轴式绘画，展现一种延续的、展开的、无限的、流动的时空观念，左手展开画卷，右手却又收起起始部分，留给观赏者的，是正在移动的过去、现在与未来。美是心灵对自由的向往，没有美，没有沉思，便成就不了文明。心中有向往，专注于物质，专注于技术，专注于劳动，专注于眼、耳、鼻、舌、身，专注于自己的感官与思维，心无旁骛，便有了文明。文明是静定下来沉思的力量，沉思泥土，沉思水，沉思火，沉思自己的手，最后会产生一个像半坡陶钵那样动人的作品。
可惜是黑白图，太不清晰了
蒋勋写书看多了，你真的会觉得有些絮叨。本来这本书是想给三星的，但是在之后的章节读到了《中国绘画卷收与展放中的时空意义》时，第一次意识到中国绘画的卷收形式、空间长度以及会画背后的美学主张的思考，就这一启发对我产生的影响，我也要来个好评。
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其实还满深奥。
真挚的书写，从各个的历史时代发觉出不同时代之下“美”的形式与特质，比蒋勋其他信手拈来的演讲体书籍好多了，把自我对于中国历史、文化、艺术与精神结合起来，抒发出对于“美”的历史的沉思，魏晋风骨，盛唐风华，文人山水、书画卷轴，不一而足。确乎，让自身对于中国文化之美有更深一步的理解。
蒋勋老师除了有点啰嗦以外 没有任何缺点 时间轴清晰有条理 热情诚意满满
0108
断舍离，回归事物原本的样子～去沉思、去感受。
“有人认为”太多了，情感也过于充沛
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