书籍介绍
诺曼·布列逊“新艺术史”三部曲之二。本书对西方美术史极为闭塞与自满的研究现状作了尖锐的理论批评，强调从绘画图像的社会性及其作为符号的独特角度、从历史与人文学科当代发展的角度拓展研究视野；作者抓住了西方艺术史研究中一些重要观念与践履的内在弊端（如贡布里希关于图画研究的“知觉主义”）进行鞭辟入里的剖析，在方法论连同认识论的层面上为如何解读绘画，以及如何看待西方绘画与视觉、与传统、与政治权力的关系提供了新的启示。全书包括”自然的态度”、“本质的复制”、“知觉主义”、“来自内部与外部的图像”、“注视与扫视”、“图像、话语、权力”等六章；前后另有“序”、“尾声：隐形的身体”以及“中文版序”、“译者后记”等。
用户评论
看得我想死
有新颖独到之处 又再一次体验到符号学的艰深难懂
有些地方只看了个大概。后几章的主题每个都能单拿出来写了，显得有点偏离主线。另外port royal和hopi indian被当作人名，虽然对文意影响不大但属实有点离谱了…
神。。。
学校图书馆微信能查到以前的借阅历史了，标记一些之前看过的。//这本应该是看了部分。印象中关于摄影绘图挺不错的，有一些视觉的知识。
不知道这本书原版是什么时候出版的，虽然论证角度不同，但是跟米切尔在很多观点（反自然本质论、意识形态批评等等）上可以达成一致。可能这预示着艺术史、图像学甚至视觉文化研究的发展方向吧。
第五章哪里是艺术史和图像学，分明是对符号学和结构主义的批评，现代语言学根基不够深看得很吃力。（反思自己：别说语言学了，有哪个学派我/领域我是读通了的🙄）
所以后来的重译究竟好在哪里
好书，对我的研究特别有用。竟然绝版了，期待凤凰文丛等书系开发新的译本！
翻译有待改善，关于符号的绘画，关于身体痕迹的绘画，整体还是从索绪尔的符号学观点出发对绘画进行阐释，读之前起码要了解索绪尔，另外关于中西绘画的身体痕迹对比的阐述非常精彩，西方重共时性，主体身体乃至观者都变成“灭点”位置，国画重历史性，身体的气韵生动可见一般，还专门拿出谢赫的绘画六法进行细致阐述，推荐！