书籍介绍
《安塞尔·亚当斯传世佳作400》按年代编排，最完整地收集了亚当斯已经发表的全部摄影作品，全面展现了他最卓越的光影记录，从20世纪20年代的早期作品，到40年代在美国国家公园的摄影项目，再至60年代亚当斯后期的重要摄影作品。在这《安塞尔·亚当斯传世佳作400》中有亚当斯最受欢迎的杰作。其中很多堪称20世纪艺术的典范，还有很多艺术价值很高但鲜为人知的摄影作品。《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》第一次全面审视了安塞尔·亚当斯的艺术生涯，审视了赋予其作品生命的题材和主题，审视了这位美国最著名、最深入人心的摄影艺术家独特风格的发展全过程。《安塞尔·亚当斯传世佳作400》所收录的作品不乏业已成为20世纪摄影艺术典范的经典影像，更收录了部分首次在中国面世的稀世作品，极具欣赏和收藏价值。400幅作品系统展示了亚当斯的摄影艺术，深刻揭示了亚当斯摄影理念和摄影技艺的发展和成熟，全面观照了亚当斯的艺术发展生涯。全书图片以年代为序编排，基本以十年为界，精要洗练的文字概括了亚当斯每一阶段的艺术特色，五个十年串起了亚当斯颇富传奇色彩的摄影生涯。稚嫩的童年影集、风格各异的摄影图片，亚当斯在各种转换和探索中铸就了大师风范，留下了世人称颂的传世佳作。全书末尾特别设置“摄影作品选注”单元，精选部分重要作品，听亚当斯讲解自己的拍摄心得。这种身临其境的解读使读者更好地理解作品，理解亚当斯摄影理念的发展变化，理解大师是怎样铸就，经典是如何形成的。
安德里亚·G·斯蒂尔曼 纽约大都会博物馆前馆员，20世纪70年代曾为亚当斯工作过。她为安塞尔·亚当斯版权基金会编辑过多部亚当斯的摄影集和著作，包括《美国荒野》《我们的国家公园》和《安塞尔·亚当斯彩色作品集》。
目录
用户评论
画册对摄影作品的限制，尤其是对亚当斯的限制在我看来是非常巨大的。亚当斯拍的木头如果能够跃出画框，被喷绘到杉木板上，或者以杉木板为材质做个画框，放大到与人等高时，他如大理石一般的哲学沉思就能非常清楚地展现在我们面前。这本书最有价值的是最后的选注部分，它把作品拼合起来整体地提醒读者对比着观看这些“国家地理式”的影像，亚当斯的独特与伟大之处就非常明显了。在我看来，看摄影作品最好的方式不是通过画册，还是通过摄影展。
1.印刷质量太差，如有可能，尽量买外版书。
2.在现在的摄影画册中横向比较，400多页的书198元，还是比价便宜的。
大好！
装订和排版个人挺喜欢的，就是图太小
F64确实牛B
大画幅启蒙
还是喜欢安塞尔前期和后期的作品，中期拍了很多大峡谷的照片，我承认很壮阔，但是个人还是偏向那种简单的直接的“纯粹”的感觉。
简介，条理，技术主义，有力度
书是好书，但是希望译者能把人名地名等专有名词加上原词条，更方便理解。毕竟这些词各有各的译名。
大理石质感 一股宁静的力量。枯树伸展的姿态和明亮的白很迷人。