藤谷一郎，从小学习钢琴，后成为知名音乐家。他无师自通，以贝斯手和编曲者的身份活跃于音乐界，曾组过多个乐队，参与现场演奏和录音室工作。他不仅在主流乐坛出道两次，还为国内外艺人创作歌曲和编曲。代表作包括SPAM的《Hello》和BoA的《sVll》，以及东方神起的《Forever Love》等。目前，藤谷一郎以制作人和贝斯手的身份继续活跃在音乐界。

軟體音源五花八門該如何選擇、怎麼進行編曲？ 這麼多樂器放在一起，該怎麼取得平衡、層次感？ 樂風既代表一種文化也是態度！而樂器音色是表現樂風的主要手法，不論是音色選擇、還是樂器調和等等，都需要相當技巧與品味。 現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。 從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。 【本書特色】 ☆民謠流行樂、電音流行樂、龐克搖滾、巴薩諾瓦、電音浩室、抒情、電子舞曲、爵士、節奏藍調、巴西浩室10種音樂類型一次學起來 ☆樂器奏法、軟體音源音色特徵+逐格輸入要領，原理技巧兼具，活用更得心應手 ☆樂曲鋪陳法+樂器區隔配置+混音音像圖法，適用任何樂風，技術終身受用 ☆附贈專屬示範音軌+MIDI DATA，不限軟體使用，任你研究或應用 【專業推薦】 要是我小時候就有這本書，那該有多好啊！／王希文 Studio M瘋戲樂工作室藝術總監 / 電影配樂家 / 音樂製作人 入門就進門，這本書很阿門！／呂孝廷 全能製作人 圖解音樂製作一直是我很喜愛的系列教材，從音程、和弦、曲式到風格用輕鬆的步調一點一滴帶領讀者入門！！／周岳澄 金曲獎得主、Cubase認證講師 本書以淺顯易懂的文字、示範十種熱門曲風帶領讀者進入有趣的DTM編曲世界／莊承翃 南臺科大流行音樂產業系副主任
 作者簡介 藤谷一郎 從小學習鋼琴，小學二年級聽到披頭四的音樂，便立志成為音樂家。小學五年級與同年級對決吉他失敗，改彈貝斯。 無師自通之後，以貝斯手與作編曲者身分展開音樂活動，組過幾個樂團、現場演奏支援樂手、錄音室樂手歷練，曾在主流樂壇以不同形式出道兩次。替國內外藝人寫歌、編曲或貝斯伴奏。 編曲的代表作有SPAM〈Hello〉、BoA〈sVll〉;作曲部分則有東方神起〈Forever Love〉、〈停止時間〉、柴崎幸〈one’s heart〉等。 同時也以貝斯手身分替Jazztronik、UKASKA_G、來生孝夫、聖堂教父、沖仁等歌手或團體伴奏。 現以製作人、作編曲家與貝斯手的身分活動中。 官網　ichirofujiya.com Facebook　http://www.facebook.com/ichirofujiya Twitter　https:/...<a href="javascript:void(0)" class="j a_show_full">(展开全部)</a>

音乐的基础概念，包括音阶、音程和弦。音阶是音乐的基础，以C大调音阶为例，它由Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si组成。音程是音与音之间的距离，用度来计算。和弦是由多个音组成的，常见的有三和音、四和音和引伸音和弦。理解这些概念对学习乐理非常重要，它们是编曲的基础。



最必要搞懂的音樂理論

编曲，如同服装对人体的衬托，与旋律紧密相连。通过歌手卡莉怪妞的角色定位分析，我们可以看到编曲如何通过改变音色来展示旋律的多样面貌。编曲与流行周期紧密相关，音色在展现歌词世界观中扮演着重要角色。乐器在音域、音程、定位和时间轴上的区隔配置，有助于实现音乐的和谐与丰富性。编曲是编曲者品味的体现，鼓励大家多接触不同类型的音乐，提升音乐素养。

在音乐制作中，鼓组作为节奏和节拍的关键元素，包括筒鼓、落地鼓、铜钹等，它们各有独特的音色和用途。例如，筒鼓常用于段落间的过渡，铜钹则常用于副歌开头的震撼效果。音色选择同样至关重要，如合成鼓组中的Analog、Vintage、Electro、Techno等，各自具有独特的风格和特点。音乐制作中还可以运用真人演奏的鼓点素材，以及各种合成器和弦乐器音色，如电吉他、木吉他、钢琴、电风琴等，为音乐增添色彩和层次。

真实乐器演奏具有消除音量差异、便于音色辨识的优势。木吉他、钢琴、贝斯等乐器广泛使用，但过多使用可能导致失真。在数字音频工作站提升整体音量时，需注意波形失真，以免音乐失去动态。

接下来，我们将介绍乐曲构成和不同乐风编曲方式。

PART 1　編曲基礎中的基礎

流行曲的构成要素，包括前奏、A旋律、B旋律、副歌和尾奏。每个部分都有其独特的角色和作用，如A旋律引导听者进入歌曲世界，B旋律制造低潮，副歌达到高潮。编曲时要注意各部分的长度和音乐元素的使用，如和弦、乐器编排等，以达到理想的音乐效果。同时，还介绍了如何通过改变音乐元素和节奏来营造轻重缓急，以及如何通过巧妙的编曲手法来避免听腻。



PART 2　關於樂曲構成

如何通过简洁的编曲形式传达词曲意境。文章首先强调了编曲的主要目的是让人听见歌唱，并以Mr. Children的例子说明了这种编曲形式在创作系歌手或乐队的应用。接着，文章详细讲解了民谣流行乐的编曲方法，包括和弦进行、乐器编制和混音注意事项。其中，介绍了经典的卡农进行和弦进行，以及如何使用不同乐器如鼓组、贝斯、木吉他、电吉他和电钢琴来构建音乐。最后，文章还提到了混音时要注意保持歌唱部分清晰，以及避免过多效果处理，以保持编曲风格的世界观。



01　民謠流行樂Folky Pops

电子流行乐的构成和特点，包括其基础为电子节奏音色，流行旋律与之搭配，营造出夜店音乐融入居家空间的感觉。电子流行乐可以看作是YMO曲风的延续，也就是Techno Pop的现代版。该类型音乐以明朗、流行为特点，注重华丽的氛围，通常使用自然音和弦和四和音，以及原声乐器和逐格输入的方式。文章中还详细阐述了如何编写电子流行乐的和弦进行，以及如何使用不同的音源和乐器来打造音乐效果，如节奏、贝斯、合成器、其他音源等。此外，文章还强调了编曲时的节奏、音色平衡和混音的重要性。



02　電子流行樂Electro Pop

龐克搖滾的編曲要素，包括粗曠、速度感和帥氣，並以《晚霞》龐克搖滾版為例，解釋了如何使用三和音和弦進行編曲。強調了龐克搖滾的叛逆特性，並解釋了如何利用鼓組、貝斯和吉他等樂器的音色和質感來營造出粗野的感覺。同時，還提供了混音時的注意事項，如如何調整音量和效果，以確保每個樂器的聲音既響亮又厚實，並避免過多的殘響效果，以保持龐克搖滾的粗獷感。



03　龐克搖滾Punk Rock

巴薩諾瓦的起源和特點，這種音樂是森巴節奏與爵士的結合，音色清新，在日本也很受歡迎。巴薩諾瓦的編曲方式具有獨特的特色，和弦進行和旋律與和弦根音之間的關係是它的一大特徵。文章詳細解釋了和弦進行的變換時間點和樂器編制，包括原聲鼓組、原音貝斯、古典吉他、鋼琴或電鋼琴等。對於每種樂器的選擇和奏法都有詳細的說明，如鼓組的奏法、貝斯的樂句樣式、吉他的節奏以及電鋼琴的音色選擇等。此外，文章還提到了混音時的注意事項，如保持音色的溫度感，控制歌唱的殘響，以及各種樂器的平衡配置。



04　巴薩諾瓦Bossa Nova

电音浩室这种音乐类型，它没有明确的定义，但关键在于音质的美感。编曲虽简单，但需注意音色选择。示例曲《晚霞》展示了Am和弦的运用，通过单一和弦和简单的旋律，展现了音乐的可能性。编曲中，鼓组使用Maschine音源，贝斯和合成器音色选自Massive，整体编曲以合成器为主，强调节奏和律动。混音上，低音大鼓和小鼓的音量需加大，同时注意音源选择和混音细节。



05　電音浩室Electro House

抒情歌在日本的受欢迎程度，以平井堅、可苦可樂和MISIA等人的名曲为例，强调了编曲中的戏剧性是关键。文章详细分析了《晚霞》的抒情版改编，从和弦进行、乐器编制、实际演奏情形等方面进行了讲解。特别是对鼓组、贝斯、钢琴、吉他、弦乐和打击乐器的音色选择和演奏技巧进行了详细说明，并强调了混音时要注意歌唱部分与其他乐器的平衡。整篇文章深入浅出地讲解了抒情歌的编曲技巧，为读者提供了宝贵的参考。



06　抒情Ballad

电子舞曲，一种旨在营造舞池氛围的夜店音乐。这种音乐的特点是和弦进行简单，富有创意，常使用DJ技巧如延音效果和合成器音色叠加来增强氛围。文章中详细描述了如何通过和弦进行、乐器编制、节奏、效果音等手段来创作一首电子舞曲，并强调了混音技巧在提升作品品质中的重要性。此外，还介绍了侧链压缩和延音等混音效果，以及如何运用这些效果来营造紧张与缓和的氛围，使电子舞曲更具感染力。



07　電子舞曲EDM

爵士乐的编曲技巧，包括和弦进行、乐器编制和演奏方式。和弦进行方面，爵士乐使用四和音或引伸音和弦、分数和弦等特色和弦。乐器编制上，通常由鼓组、贝斯和钢琴组成。演奏方式上，爵士乐具有独特的节奏和音色，如鼓组使用刷头鼓棒，贝斯使用原音贝斯，钢琴则避免弹奏和弦的根音和五度音。此外，混音时应注意保持乐器间的空隙，以呈现爵士乐特有的空间感。



08　爵士Jazz

节奏蓝调的编曲特点，包括西洋节奏蓝调和日本节奏蓝调的不同之处。西洋节奏蓝调注重音符的简洁和阴郁的编曲，而日本节奏蓝调则强调音符的丰富和明亮的编曲。文章详细讲解了和弦进行，特别是Dm7/G和弦的构成和作用。此外，还介绍了乐器的使用和编曲技巧，如鼓组的音色、贝斯的音程、电钢琴的音域以及混音的注意事项。最后，强调了节奏在节奏蓝调中的重要性，并提出了每种乐器的音色在混音中的角色。



09　節奏藍調R&B

巴西浩室音乐的特色和创作过程，包括其对流畅和弦和拍子感的偏好，以及将巴西音乐与四拍子节奏结合的灵感来源。详细阐述了巴西音乐中的巴薩諾瓦风格，以及如何通过特定的和弦进行和乐器的选择来营造巴西浩室的音乐风格。文中还重点介绍了编曲中的和弦进行、乐器编制和混音技巧，如使用原声和合成鼓组、精选贝斯和钢琴音源等，以实现舞曲音乐的效果。



10　巴西浩室Brazilian House

PART 3　各種樂風的編曲示範

作者在撰写本书的过程中，重新梳理了自己的工作流程，并发现了许多过去未曾注意到的细节。书中PART 3涉及了作者的个人兴趣，这部分内容是他创作的动力源泉。作者认为做音乐是一种愉快的体验，无论是业余爱好者还是专业音乐人都能感受到这种快乐。他希望通过本书让读者也能体会到做音乐的愉悦感。同时，作者对好友渡邊具義先生和山口一光先生的帮助表示感谢。



結語

藤谷一郎制作的音乐作品，其中包含两大部分。第一部分是关于乐曲构成的音轨，第二部分则是展示了多种乐风编曲的示范，包括《晚霞》的不同版本和乐器独奏的展示。



圖解樂風編曲入門