松前公高Kimitaka Matsumae是一位日本电子音乐作曲家，1985年组建流行电子音乐乐团“きどりっこ”，后进入日本第一个游戏音乐制作室GMO label，与山口优组成“EXPO”出道，并成立SEGA认证的游戏音乐乐团“SST BAND”。他以声音工程师和编曲家身份参与众多录音、Live巡回及游戏音乐制作，作品涉及NHK节目和动漫等。译者陈弘伟，音乐制作人，拥有日本和英国音乐教育背景，回国后担任AskaMixing音乐总监，推广数位音乐教育，并从事音乐翻译和交流活动。

共通概念 ×操作製造技巧×經典音色示範 *直覺的減法方式，創造你的音樂無限可能! 合成器的音源豐富又漂亮，但直接使用卻總是格格不入…… 制式聲響只要加入些微變化，就能華麗變身、原創滿點？ 現代音樂創作已少不了合成器！內建的現成音源都是很棒的素材，只要具有充足的合成器基本知識和操作概念，就能借力使力，事半功倍。本書帶領讀者從理解合成器的構造作用與聲音變化原理開始，以減法合成方式解說合成器的操作實務，到各種實作範例示範，讓你從隨手可得的音源，自由隨興創造出專屬音色。 特色 深入淺出振盪器、濾波器、放大器與調變的使用 設定關鍵＋參數旋鈕圖示化，音色製造一看就上手 軟硬體一體適用，隨興發揮就有型有款 推薦 fish.the 知名電音製作人、中原大學數位音樂講師、Ableton認證講師 Frank DigiLog聲響實驗室創辦人 柯智豪 柯智豪音樂工作室負責人 黃少雍 音樂製作人、派樂黛唱片負責人
 作者简介 松前公高Kimitaka Matsumae 1985年和两位友人组成「きどりっこ（kidoriko）」流行电子音乐乐团，发行5张黑胶唱片、3张CD专辑等。1987年进入阿尔发唱片公司（Alfa Records Inc. ）的GMO label（日本第一个游戏音乐制作室），与山口优组成「EXPO」出道。翌年组成SEGA认证的游戏音乐乐团「SST BAND」。以声音工程师、编曲家的身分参与过许多录音、Live巡回、以及游戏音乐等工作。作品包含NHK〈おしりかじり虫（Oshiri Kajiri Mushi）〉、〈大科学实验〉，动漫〈爱杀宝贝（Baby, please kill me.）〉等作编曲、制作。 译者简介 陈弘伟 音乐制作人、AskaMixing Studio负责人。毕业于日本Osaka School of Music制作编曲系，续往英国...<a href="javascript:void(0)" class="j a_show_full">(展开全部)</a>

合成器的起源和发展，从早期的特雷门琴、马特诺音波琴到1950年代的RCA电子音乐合成器，再到60年代的模组合成器，合成器经历了从研究用途到商业乐器的转变。随着数字时代的到来，合成器技术不断进步，出现了加法合成和减法合成两种主要合成方式。虽然数字合成器在音色上更加纯净，但类推合成器的声音在音乐创作中仍然备受推崇。如今，合成器不仅在音乐制作中扮演重要角色，还广泛应用于各种音源设备中。



什麼是合成器？

合成器的工作原理和基本构造。合成器通过振盪器（VCO）产生基本的波形，决定了音高；通过濾波器（VCF）对波形进行加工，塑造音色；最后，放大器（VCA）控制音量。为了制造更多样的声音，可以並列配置多个VCO，并使用混音器进行混合。合成器的发展经历了从模組合成器到小型合成器的演变，其中VCO、VCF、VCA是合成器的核心元件。同时，介绍了调变器（如LFO和ENV）如何通过调整VCO、VCF、VCA等元件的参数，产生各种声音效果。此外，还提到了泛音的概念和滑音（Portament）这一功能。



part1 合成器的元件只有這些

合成器的工作原理和操作方法，详细介绍了波形、滤波器和调制方式对音色的影响。文章首先阐述了VCO（振荡器）的不同波形，如锯齿波、方波、三角波和正弦波，并说明它们在制作不同乐器音色中的应用。接着，深入讲解了滤波器（VCF）的作用，包括低通、高通、带通和带阻滤波器，以及它们如何影响音色。此外，文章还介绍了调制（Modulation）的概念，以及如何通过调制信号来改变声音，创造出独特的合成器音色。

在合成器音色的制作中，通过调整共振、滤波器、波封等参数来改变音色，并强调了音量的控制。VCA的音量控制与VCF的不同之处也被详细讲解。同时，ADSR（Attack、Decay、Sustain、Release）的设置方法也被介绍，通过调整这些值来模拟不同乐器的音色。

LFO（低频振荡器）的使用方法也得到了详细的介绍，包括波形、速度、深度等参数的调整，以及LFO在制作合音、交叉调变等效果中的应用。此外，还涉及了其他调变方式，如取样与保存（S&H）、噪音、外部输入等，以及控制器（如滚轮和调节轮）的使用，使演奏者能够实时调整音色。

调变滚轮在操控各种参数方面具有强大的功能，通过控制“LFO→VCO音高”参数来指定抖音的抖动幅度。不同品牌的合成器有着各自的控制器设计，如MOOG的Minimoog并列两个滚轮，KORG采用摇杆控制，ROLAND则是推杆/滚轮一体型。即时代控制器让演奏者能够一边演奏一边调整参数，满足演奏中对表情变化的需求。

文章还介绍了各种效果器，如延迟、混响、合音、喷射效果器、移相效果器、压缩器/限制器、失真和等化器，这些效果器丰富了合成器的音色表现。最后，讨论了音高调节轮的使用方法，以及如何通过调节音高调节轮来达到不同的演奏效果。

part2 進階使用方式

电吉他、小提琴、牛仔褲等产品的经典品牌，阐述了“经典”一词的含义及其在音乐合成器领域的应用。随后，文章详细介绍了多款经典的合成器，包括MOOG MiniMoog、ARP Odyssey、KORG MS-20、SEQUENTIAL CIRCUITS Prophet-5、ROLAND System-100M、ROLAND SH-101和CLAVIA DMI NordLead等，并对其历史、特点和音质进行了描述。这些合成器在音乐制作中扮演着重要角色，至今仍受到许多音乐人的喜爱。



part3 經典合成器

合成器通过调整内部参数，如振盪器、濾波器和放大器等，可以创造出丰富的音色。从基础合成器结构入手，我们了解到各个部件的功能和调整技巧。例如，调整放大器的D（衰减）、R（释放）值和濾波器的共振，可以产生类似回音的残响，营造出木琴般的音质。通过提升濾波器的共振和调整截止频率，还能制造出“chun～chun”的音效。

LFO（低频振荡器）的缓慢移动和VCF（电压控制滤波器）的LFO值调整，可以模拟海浪的涨退声。此外，通过音序音色，如运用LFO的方波产生震音效果，或是结合噪音成分，可以营造出节奏感。在创造音色时，灵活运用各种参数组合至关重要。

具体来说，调整放大器波封的D、R值和濾波器的共振，可以形成类似回音的残响，从而产生木琴感。提高濾波器的共振和调整截止频率，则能产生“chun～chun”效果。此外，通过LFO缓慢移动和VCF的LFO值调整，可以模拟出海浪涨退的声音。在音序音色方面，运用LFO的方波可以产生震音效果，而结合噪音成分则能制造出节奏感。

为了达到最佳平衡状态，我们需要灵活运用各种参数组合。例如，调整放大器波封的D、R值和濾波器的共振，可以形成类似回音的残响，从而产生木琴感。提高濾波器的共振和调整截止频率，则能产生“chun～chun”效果。此外，通过LFO缓慢移动和VCF的LFO值调整，可以模拟出海浪涨退的声音。在音序音色方面，运用LFO的方波可以产生震音效果，而结合噪音成分则能制造出节奏感。

在合成器创作过程中，我们需要不断尝试和调整，以达到理想的效果。掌握基本原理和制造方法后，我们可以根据需要调整参数，创造出独特的音色效果。通过灵活运用各种参数组合，我们可以在音乐作品中展现出丰富的音色层次。

Part4 聲音製造的範例

在音乐领域，合成器操作是一项基础且重要的技能。掌握合成器可以帮助人们制作音乐，但要成为真正的音乐家，仅仅操作合成器是远远不够的。音乐家不仅需要熟练掌握乐器的操作，更要深入理解乐器的特性以及音乐的内在本质。即使不亲自演奏乐器，了解乐器知识、感受音乐的表现力也是必不可少的，这样才能在音乐制作中展现出个人特色。

音乐知识对于提升表现力至关重要，但过度的知识积累也可能对音乐的创造力造成束缚。在音乐行业中，存在着多样化的职业选择。幕后，有作曲家、编曲家、音乐制作人等；前台，则有乐队的成员、键盘演奏者等。此外，电影、广告、游戏等领域的配乐工作，以及专业的录音工程师、效果音制作人等职业，都与合成器有着紧密的联系。

随着科技的进步，合成器的应用范围也越来越广，从传统的硬件合成器到现代的软件音源，各种职业都与合成器紧密相连。除了直接制作音乐的工作，还有乐器研发、乐器示范、乐器或音乐学校的教师等职业。音乐行业的多样性为从业者提供了广阔的职业选择和发展空间。

在音乐制作的各个环节，合成器都扮演着关键角色。无论是创作音乐、制作音效，还是进行录音和混音，合成器都是不可或缺的工具。对于想要成为音乐家的人来说，学会操作合成器只是第一步，更重要的是深入音乐的本质，提升自己的音乐素养和创造力。

在众多职业中，音乐制作人通常需要具备全面的能力，包括对音乐的敏感度、合成器的操作技巧以及对音乐制作流程的深刻理解。他们不仅要能创作出吸引人的音乐，还要能够根据项目需求调整音乐风格和表现手法。

另一方面，作曲家和编曲家则需要更深入地研究音乐理论和乐器特性，他们的工作往往更加注重音乐的原创性和艺术性。而录音工程师和效果音制作人则需要掌握先进的录音技术和丰富的音效处理经验，以确保音乐作品的质量。

总之，合成器操作对于音乐家来说是一项基础且实用的技能，但要成为真正的音乐家，还需要在音乐知识、创造力和专业技能上下功夫。音乐行业提供了丰富的职业选择和发展机会，从业者可以根据自己的兴趣和专长选择合适的职业道路。

part5 合成器的Q&A

合成器音乐的发展历程，从1960年代的MOOG合成器问世，到70年代合成器音乐与摇滚乐的发展，再到80年代的数位合成器和90年代的采样与复刻。文章详细阐述了不同年代合成器音乐的特点和代表作品，如温蒂·卡洛斯的《SWITCHED-ON BACH》、E.L.O.的《Out Of The Blue》等，并介绍了德国电音、流行铁克诺、浩室/铁克诺等音乐风格。同时，文章也提到了合成器音乐对爵士、融合爵士等音乐风格的影响，以及合成器在电子音乐和流行音乐中的应用。最后，文章对2000年代以来的合成器音乐发展进行了总结，指出软件音源的兴起和音乐制作方式的改变对合成器音乐产生了深远影响。



part6 合成器名作48！

合成器的基本元件和声音制作方法，包括锯齿波、方波等波形，以及音高、滤波、放大等参数的调整。还详细讲解了进阶使用技巧，如脉冲波范围调整、振盪器同步、键盘跟踪调节等。此外，还介绍了不同濾波器和效果器的应用，以及如何通过调整波封、LFO、延迟和混响等参数来制造各种声音效果。最后，通过实例展示了如何运用这些技巧制作出不同乐器的音色，如钢琴、吉他、贝斯等，以及特殊音效，如UFO、救护车等。



AUDIO FILE INDEX

音乐制作中常用的专业术语和概念，涵盖了合成器、效果器、节奏和和声等各个方面。这些术语包括加法合成、类比合成器、环境音乐、放大器、琶音器、起音、帶阻濾波器、推弦、碎拍、合音、仿擊弦電鋼琴、時脈、壓縮器、漸強、交叉調變、截止頻率、衰減、延遲、失真、鼓組節奏、波封調節器、等化器、歐洲節拍、指數、回授、濾波器、噴射效果器、共振峰、頻率調變、閘門、滑音、滑奏、和聲、高截濾波器、高通濾波器、鍵盤追蹤調節、鍵盤觸發、圓滑奏、限制器、低截濾波器、低通濾波器、矩陣調變、建模（音源）、模組合成器、調變、調變滾輪、單音、振盪器、振盪器同步、襯底、音量定位、跳線、相位、移相器、音高調節輪、複音、滑音、強力和弦、脈衝波寬度調變、即時控制器、釋音、共振、殘響、反轉、環型調變器、搓碟、音序器、突強、模擬、正弦波、延音、變頻、檢驗圖、移調、震音、調音、齊奏、抖音、聲碼器等。这些术语为音乐制作提供了丰富的技术语言，帮助音乐家们创造出各种独特的声音效果。



圖解合成器入門