暢銷奇幻大師的英雄寫作指導課

写武打画面那章太棒！

有些章节近似获奖宣言。个人观点武戏，意外，公式三章价值较大。

只看了打斗的那一段。

确实动作那一章是最精彩的，理由应该是我见识到了作家是如何把一段简短的打戏化为了画面，印刻于我的脑中不能忘怀。 相比起来其他作者都是以自己的作品而阐述论点，大多充斥着"嘿，你看我写的多棒，照着我写就对了"这种观点。不过其中有几位作者尚且能给予启发。 从这本书能看到不同作者对奇幻故事的侧重点不同，值得一看。

算是写给“剑与魔法”“英雄奇幻”创作者的指导书。怎样构建一个全新的世界，怎样传达设定的细节和资讯，怎样将宏大的背景塞进故事里，怎样让读者置身于场景中的梦幻体验。怎样合理使用公式。怎样正确对待配角、怪物和NPC……翻译还不错，但每一章的作者写的都比较零碎和口语化，引用段落过长。而且即便照搬他们说的做，产出的也多为流水线商业作品。因为那些一流经典体现出来的所谓肉眼可见的天赋，根本上一定不是靠学来的。

20230714:★★★★ 由多位奇幻类目畅销书作家分享的“奇幻小说写作指南”即便不写小说也能一窥作者的写作动机。每人一个主题结合自己的作品举例可以说是很有诚意。可惜篇幅过短，点到为止。倒是被安利了几本奇幻作品，可惜国内没有译著很是遗憾，独角兽书系就靠你了。

布兰登那篇确实很好，但是别人的并没有差到不可读。

【2021第35本】好多都是大量引用自己作品加简短评述的划水糊弄学，然而《迷雾之子》作者布兰登·桑德森那篇过于优秀：《写出有如电影画面般的武戏》一、在写武戏之前，先把整个背景精准、确实地铺设好，让读者事先知道总共有多少角色出场，彼此是什么关系，在场景里的空间分布又是如何。二、让读者把视线集中在英雄身上，并清楚地将正在移动的人物与其他人的相对位置写出来，即「走位」，意指角色们的的动作—他们走到哪个位置去、做了些什么事。三、不是动作场面成就了英雄，而是英雄成就了动作场面。最具魄力的战斗场面，它所描写的每一个时刻——每一句叙述，每一个招式都是借着英雄的动作、情感和目标导引出来的。少一些战斗历程纪录，多描述这场战斗对于英雄个人而言代表的意义，透过巧妙的暗示和情感思绪的表达，把英雄的动机完整表达出来。

这本怎么攒出来的，看了大半本，就布兰登那篇值得看。记得原来在微博上看过一篇他讲设定的，也特别细特别耳目一新，不过找不到了。