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  • 和声学专题六讲

    桑桐

    评分 0.0分

  • 二声部视唱教程

    上海音乐学院视唱练耳教研组 编

    评分 8.8分

    《二声部视唱教程(修订版)》收编的均是两声部视唱教材,它是三声部、四声部训练的基础。内容包括中外民歌、乐曲及练习曲,其中部分选自外国的视唱教程。它与已出版的本教研组所编写的《单声部视唱教程》上下册是互为补充的。为了便于与《单声部视唱教程》配合使用,《二声部视唱教程(修订版)》基本上是依据声部关系及调性次序确定编排次序的。 《二声部视唱教程(修订版)》共分三章。第一章中的和声性乐曲可与单声部视唱中的

  • 基础乐理

    翟黑山

    评分 9.5分

  • 基本乐理的文化视野

    施咏

    评分 0.0分

  • 律吕精义

    朱载堉

    评分 9.7分

    《律吕精义》主要内容有:序、点注说明、進律书奏疏、律吕精义序、内篇卷之一;外篇卷之十、算术注释、附录等。

  • 键盘和声学教程

    [匈] 凱斯特萊爾·略林茨 (Kesztler Lőrinc)

    评分 8.7分

    本书系统性强,理论上概括得准确、简练。全书共有二十八个书键盘练习,分析练习。根据和声学的功能原则与声部的运动原则以及经典音乐作品的实践,作者对练习中的和弦序进以及声部进行都指出了最佳方案。学习者只要具备初级演奏钢琴的水平、基础乐理的知识和一定的听间能力,就可以顺利地完成这练习,从而也就可以比较系统地从理论上、音调上掌握传统和声学,这一点,在我国的教学实践中已经证明了的。 本书采用了欧洲比较先进的训

  • 和声的结构功能

    勋伯格

    评分 9.1分

    《和声的结构功能》是勋伯格写作的最后一本完整的理论著作。是勋伯格在洛杉矶加州大学开设的和声必修课的教材。《和声的结构功能》阐述了他对古典时期和浪漫时期的和声的最终见解。开头的几章是根据他的和声学的原则而作出的札要,以后的几章开辟了崭新的理论研究道路:调性的相互关系、调性的扩张以及为不同的结构目的而采用的各种创作手法。

  • 楽典―理論と実習

    石桁 真礼生, 末吉 保雄, 丸田 昭三, 飯田 隆, 金光 威和雄, 飯沼 信義

    评分 0.0分

  • 看图自学尤克里里零基础篇

    陈飞

    评分 7.2分

  • 総合和声―実技・分析・原理

    島岡 譲, 尾高 惇忠, 佐藤 真, 野田 暉行, 川井 学

    评分 0.0分

  • 和声学教程

    {俄} 尤 尼 霍洛波夫

    评分 0.0分

    本书是俄罗斯高等音乐院校作曲系,音乐理论系专业学生用书,是一本从古典和声到现代和声过度的优秀教材。(2008年12月出版)

  • 基础乐理

    谭建光

    评分 6.3分

    《基础乐理》还介绍了记谱法、节奏与节拍、音乐记号与术语、音程等内容。尽管噪音是音乐表现中不可缺少的组成部分,但是在音乐活动中乐音的使用仍然处于主导地位。那么,何为乐音体系呢?乐音体系就是在音乐中使用的、有固定音高的音(乐音)的总和。《基础乐理》将把乐音体系中所包含的基本内容作出详细的阐述。

  • 五线谱基础教程

    黄红盈

    评分 8.2分

    《五线谱基础教程》旨在以简明通俗的语言讲解基础的音乐理论知识,使读者以最快的速度掌握基本乐理知识,轻松地步入音乐殿堂。《五线谱基础教程》共分二十五讲,循序渐进地讲解了五线谱记谱方法的各方面基础知识。为了适应不同教学方式、不同教学对象的不同要求,帮助读者快速入门,本教程在教学方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排。为了节省学习时间,满足读者的多种需求,教程将基本乐理与视唱练耳两

  • 简谱基本乐理视唱练耳基础教程

    李重光

    评分 7.6分

    读谱,是每一个学习音乐的人都必须掌握的基本技能之一。李重光编著的《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》一书,是以简谱的形式,将视唱练耳与基本乐理两门音乐共同基础课的初级基础部分合二为一,将理论学习与技能训练紧密结合,既避免了单讲理论的枯燥,还可以减少一些不必要的重复,从而节省了学习时间。

  • 新概念乐理教程

    任达敏

    评分 7.6分

    《新概念乐理教程》(五线谱简谱一起学)是为音乐爱好者系统地学习乐理而作,它也适用于在这方面的深造者。 在我国,由于简谱的普及率高于五线谱,所以《新概念乐理教程》(五线谱简谱一起学)在内容方面除了以五线谱乐理为主之外,还兼顾和简谱的一般常识。为方便读者学习,笔者试图将每一个乐理概念以通俗的语言加以阐述,并配了大量的典型谱例和直观的图式。此外,各章都有相关内容的习题并在书末附有习题答案,以便读者核对。

  • 和声学教程

    Josef I. Dubovsky, Sergei V. Yevseev, Igor V. Sposobin, Vladislav G. Sokolov

    评分 8.6分

    本书根据我们三十年的教学经验,觉得本书有以下优点:从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序;阐述得合理透彻、丝丝入如,为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进,章节合理,法则严格易掌握,要求明确易记忆,极易为初学者所接受,是初学和声者极好的向导。这本书在我国一版再版供不应求,其道理也在于此。

  • 基础乐理

    尤静波

    评分 7.8分

    《基础乐理》“基础乐理”顾名思义,讲的就是音乐最基本的知识,包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它像一把开启音乐大门的钥匙,是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件,是成为一个有专业素质的音乐人必须掌握的基础知识。与传统的基础乐理不同,《基础乐理》主要以流行音乐(特别是流行歌曲)的普遍规律为参照,对学习流行音乐所需要掌握的基础理

  • 实用乐理教程

    傅子华

    评分 8.3分

  • 音乐的构成

    (美)该丘斯

    评分 9.2分

    本书是著者根据他的理论体系,用散文的笔法,概述音阶、音程、和弦、变化音、曲调、节奏、和声外音、转调、对位、曲式等这些音乐的构成要素或表现手段的一本小书。 著者广泛又细致的分析了欧洲古典音乐作品,归纳成一定的音乐法则,构成一套完整的理论体系。著者在本书中所申述的这个理论体系,主要是和声学方面的,可以归纳为两点。第一点是“五度相生法”的广泛应用。五度相生法在本书中叫做五度连环;即把五度连环作为调的根源

  • 音乐识谱速成-怎样快速识简谱与五线谱

    孙纬

    评分 0.0分

  • 李重光怎样读五线谱

    李重光

    评分 7.9分

    怎样读五线谱,ISBN:9787540434106,作者:李重光编著

  • 轻松学习布鲁斯吉他

    史蒂夫·格里夫

    评分 0.0分

    《轻松学习布鲁斯吉他》以布鲁斯音乐的即兴演奏这一显著特点着手,又根据不同时期布鲁斯乐师对布鲁斯音乐上的处理方式,详略得当地分析讲解了布鲁斯音乐这一特殊的音乐形式。全书共分为六章。

  • 弦外知音

    华育棠

    评分 0.0分

    最完整的音阶教学。各类乐器即兴演奏适用。精采和弦练习示范演奏及最完整的音阶剖析。48首各类音乐乐风即兴演奏练习曲。

  • 爵士语法

    丁铌

    评分 0.0分

    《爵士语法》是爵士乐的中级教程。所谓爵士乐的中级,是指已经对于我的上一册书籍《爵士乐理与即兴演奏》非常熟知的爵士演奏者。本书的对象为:希望系统地学习爵士乐的即兴演奏,并已经具备爵士乐的音乐基础。本书适合所有专业,尤其适合钢琴、贝斯、萨克斯、小号等爵士乐主要乐器演奏者。已经具备爵士乐的音乐基础的含义为:可以顺利地通过本书的第一部分测试,对于一般的乐谱视奏流利,了解爵士乐基础乐理,可以进行一般的即兴演

  • 爵士乐理与演奏技巧

    丁铌

    评分 7.7分

    《新视听•高等院校音乐教育专业系列丛书:爵士乐理与演奏技巧》是爵士乐的初级教程。所谓爵士乐的初级,是指已经熟练掌握古典音乐基础乐理的演奏者。《新视听•高等院校音乐教育专业系列丛书:爵士乐理与演奏技巧》的开篇是一个基础乐理测试,设定的测试时间为45分钟,你可以选择开卷或闭卷,但一定要在规定时间内完成。测试题上都标注了分数,因此做好之后,你可以对照着附录中的答案,为自己评分。

  • 流行歌曲写作

    尤静波

    评分 6.8分

    《流行歌曲写作:旋律写作·歌词写作·歌曲推销》主要从“歌曲写作”和“歌词写作”两方面对流行歌曲的创作技法进行了总结和归纳。鉴于歌曲创作的不定性和多样化,书中的内容都是以知识点为中心,通过作品分析来验证常见的创作规律,如“旋律线的进行大致有几种,然后分别列举作品:节奏型的布局大致有几种,然后分别列举作品”等,从而减少公式化的教条理论。因此在学习中,大家要通过对每一个知识点的了解、思考,然后再“消化”

  • 乐学原理释义

    赫尔曼·格拉布纳

    评分 9.2分

    《乐学原理释义(原版引进)》由于1923年完成,同年,勋伯格的十二音作曲技法诞生。不难想象,从1923年初版至1966年第九版,补充了多少素材,修改了多少内容。《乐学原理释义(原版引进)》共分为七章:基本概念、音程及音阶、和声学基本概念、旋律学基本概念、对位基本概念、曲式基本概念、乐器法及作业,可作为高等音乐院校的必修或补充教材。

  • 编曲

    文海良

    评分 7.7分

    《编曲》作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲,我们认为,它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿,也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结,并借鉴古典音乐配器的若干法则,我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法,即模块化的配器方法,而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。《编曲》的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行,核心内容在于第二部分“编曲原