Real Spaces
David Summers
评分 8.4分
As a starting point, the author argues that formalist, contextual and post-structural approaches fail to provide an adequate account of all art, particularly art produced outside the Western tradition
参与的艺术
焦兴涛、王子云 编著
评分 0.0分
重构抽象表现主义
迈克尔·莱杰
评分 9.3分
这是近年来最打动我的艺术史研究著作之一……正如书名所示，《重构抽象表现主义》提供了一个非常具有启发意义的新型研究框架，以帮助人们理解20世纪的艺术热点，同时，本书也对纽约先锋派的形成与实质提出了新的看法，其重要性不容小觑。 --安德鲁•海明威（Andrew Hemingway），《牛津艺术杂志》
六年：1966至1972年艺术的去物质化
[美]露西·利帕德
评分 9.2分
在《六年：1966至1972年艺术的去物质化》中，露西·利帕德详细记录了那些曾被冠名 “观念艺术”的想法以及它们狂乱的关系网络。本书的编排按照年代排序并附有注释，穿插了详尽丰富的一首资料，从艺术家的自述到利帕德的评论，再到当年集体讨论的录音记录等，将这场她曾参与其中的艺术进程中重新编织在一起。最终呈现的这本书，可谓生机勃勃的当代论坛，提供了追溯艺术家思考的珍贵史料，是重访那段历史必不可缺的参考读物
从英雄颂歌到平凡世界
易英
评分 8.8分
“历史是一条割不断的长河”，中国现代美术在中国美术史，乃至世界美术史的长河中同样是一股割不断的水脉。中国现代美术思潮在中国现代社会的变迁中风云变幻，既有对本土文化的坚守，也有在中西文化融合中对西方美术的模仿借鉴，甚至于过度迷恋。本书就1949年新中国成立以来直至今日的中国天术现实进行了客观的描述，同时也加以鞭辟入里的剖析，以及深刻的理性反思。 从建国初期的“英雄颂歌”式的美术创作浪潮，到质疑这种单
“微时代”的文化与艺术
汪民安, 盖琪 等
近年来，在以移动互联网为代表的新技术影响下，中国社会的经济、政治、文化都在经历深刻转型。短短几年时间里，一种更为碎片化、快餐化、泡沫化、平面化，同时却也更为开放、更为多元、更其主体间性的语境逐渐生成——这一全新的文化趋向，构成我们今天讨论“微时代”并试图从学理层面给予爬梳和展望的基础。在“微时代的文化与艺术”这一大的主题框架下，本书一共划分为四个部分，分别为：“微时代的文化与文学“、“微时代的影视
无边的艺术
[法] 保罗• 维利里奥 著
评分 6.8分
本书为法国著名哲学家保罗•维利里奥（Paul Virilio）关于当代艺术的文集，共收入四篇文献：《等待意外》《过度的艺术》《博物馆之夜》《无边的艺术》。作者为我们分析了在一个视觉统治、电子媒介无处不在的加速世界里，艺术所面临的再现危机。 这里便有一个见证：如果观看和知晓是启蒙时期以来伦理和美学的重大疑问，那么观看与能够将是我们21世纪的重大疑问。诚然，如果说极权社会徒劳地想实现这种“全视角政治”
走近当代艺术
朱利安·斯托拉布拉斯
评分 7.4分
前卫的原创性
Roselind E. Krauss
本书囊括美国著名艺评家罗莎琳·克劳丝在1973-83年间写的十五篇艺术评论。文章写作时期，仍是美国历史主义式艺术史当道的时期，克劳丝以结构主义、符号学、后结构主义的分析方法，对前卫及现代主义展开新的解读方式：以罗丹的复制雕塑为例，提出对原创的质疑；以毕加索的拼贴发明，反驳传记性溯源的适当性；以绘画中常出现的格子，作跨时代的作品阅读。这些文章不仅提出新的艺术写作方法，同时更是对艺术批评的犀利批评。
重要的不是艺术
栗宪庭
评分 8.9分
中国当代艺术史（1978-2008）
鲁虹
评分 7.9分
鲁虹先生的《中国当代艺术史1978~2008》是一部从观 念到体例都别开生面的史著。 若干年前，他出过一部《越界：中国先锋艺术1978~2004》， 书名即显示出鲜明的价值取向。而本书正是在前著基础上写成， 其目的诚如作者自序所言：“就是想以文图相配的方式向广大 学生与读者生动而清晰地评介这一新艺术传统由诞生到不断发 展壮大的过程。”研评对象既定而明确，由此便将同一时段的 非“先锋艺术”予以割舍，
自我与图像
艾美利亚·琼斯, 艾美利亚·琼斯
评分 6.4分
《自我与图像》对当代艺术家以各种手段实施新的再现技术进行了探索，它们从模拟摄影技术到最近的各种艺术实践，包括数字图像化、行为艺术、机器人技术、电影和录像装置，以努力探求和清楚表达各种变动不居的主体性样态。 编辑推荐 自20世纪80年代以来，西方艺术史学科的发展出现了一些新的变化和理论的转型。这些新的变化主要表现在三个方面：一、艺术史研究的对象不再局限于“精英艺术”和“高雅艺术”，而逐渐扩展到“大众
另类准则
[美] 列奥·施坦伯格
《另类准则》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。藉着这部评论20世纪艺术的书，施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯·约翰斯及其他艺术家的作品，特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中，目光敏锐，观察精确，为现代艺术的图像学研究，提供了卓越的范本。《另类准则》已成为20世纪艺术批评史上无可争议的经典。
Art Since 1940
Fineberg, Jonathan
This comprehensive and authoritative book illustrates art from the 1940's and stresses the individuality of the artists in relation to their political, social, and cultural contexts. The book foc
走近艺术史
[英]达娜·阿诺德（dana arnold）
评分 6.5分
什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。
艺术的阴谋
河清
评分 6.9分
《艺术的阴谋:透视一种"当代艺术国际"(第2版)》以一种“非主流”的独立立场，展示另一种景观的“国际当代艺术”简史。《艺术的阴谋:透视一种"当代艺术国际"(第2版)》旨在揭示：“国际当代艺术”既非“国际”亦非“当代”的艺术，而是一种战后美国人在世界上强行确立的“美国式艺术”。 战后美国动用强大的文化宣传和艺术市场的力量，把原先非艺术的日常物品和行为确认为艺术。美国人以“反艺术”、“反绘画”的名义，
禅与艺术
张育英
评分 7.3分
本书从诗歌、绘画、书法、雕塑、音乐、建筑等文学艺术形式入手, 探讨了禅宗主要理论同艺术创作的主体精神和思维方式之间的联系及对各种艺术创作的具体影响。
艺术与物性
迈克尔·弗雷德
评分 8.2分
《艺术与物性(论文与评论集)》是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论，初步反思极简主义的《形状之为形式》，代表其批评顶峰的《莫里斯·路易斯》，以及划时代的《艺木与物性》。这些论文不仅确立了了里解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人
参与的恶梦
【德】马库斯•米森
评分 7.8分
《参与的恶梦》一书希望超越人性本善的想法。传统的参与模式都建基于包容，它假定在一个平等社会里面，每个人的声音都有同等的重要性。通常，通过简单地提出一种结构或情境而推行由下而上的包容参与时，这些政治活动者或机构就会被冠以“善人”的称号。本书是对当今流行的所谓“参与艺术”的深刻批评，探索了艺术在今天独立立场的必要性和可能性。
今日艺术理论
诺埃尔·卡罗尔
本书讨论了当下美学研究中一个极受关注和颇具争议的问题，即何为艺术？这一问题促使我们思考："艺术"概念是否有一个真正的定义，以及"艺术"是否需要一个真正的定义。就此课题，本书的编者诺埃尔·卡罗尔做了相当重要的工作，其他作者都是该领域内有突出成就的学者，所选择的作品皆代表了当下该领域内最具权威性、最新的研究成果。
西方当代实验艺术谱系研究
沉默
约翰·凯奇 (John Cage)
评分 8.6分
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本，也是《沉默》的首个中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声
重建巴别塔
王端廷
评分 7.2分
《中国艺术研究院学术文库：重建巴别塔·全球化时代的中西当代艺术》从西方现当代艺术和中国当代艺术两方面细致而深刻地论述了全球化时代的中西当代艺术，其中，西方现当代艺术选取了21篇文章，中国当代艺术选取了29篇文章，两者结合而来，将全球化时代的中西当代艺术的整体面貌一览无余地呈现在读者面前，并且配以大量图片，图文并茂，是一部非常难得的学术著作。
清华美术（卷8）
杜大恺 编
《清华美术(卷8)(中国当代艺术与资本)》主要内容包括：全球视野下的中国当代艺术与资本高峰论坛综述，全球视野下的中国当代艺术与资本高峰论坛纪要，拒斥与共谋，艺术批评为何要抵制资本强权，艺术和资本的辩论以及后极权主义的文化意识，中国当代艺术的语境，美丽的资产与金融，艺术市场：除了资本很猛，还有别的，艺术品定价与资本市场关系浅析，中国当代艺术市场，变化与发展，书画市场与鉴定答客问。
今日当代艺术研究丛书
张子康 编
《今日当代艺术研究丛书:影像》除了列举大量外国影像艺术家及其作品外还详细描述了中国当代影像艺术家的创作风格并展示了他们的作品图片，目的是将我们所能找到的中国当代影像艺术家及其资料做一个粗浅的整理，勾勒出中国当代影像艺术的大致轮廓，以便为以后做进一步细致的史料研究和分析提供参考。
异化的肉身
鲁虹、孙振华/国别：中国大陆
评分 7.5分
《异化的肉身:中国行为艺术》围绕行为艺术在中国发生、发展的近20年历史，内容广泛，既涉及到西方背景，又紧扣中国国情，在此基础上给读者梳理出一条鲜明的行为艺术价值评判标准。这本《异化的肉身:中国行为艺术》的问世，意味着读者能够通过对该书的阅读，了解行为艺术，审美行为艺术。所以《异化的肉身:中国行为艺术》所具得重大的学术史价值和意义，并且，它也轻松地为读者解答出本文开头所提出的关于行为艺术的所有问题。
无名
高名潞
评分 7.6分
《无名:一个悲剧前卫的历史》对“无名画会”的历史、艺术观念和创作实践进行客观、全面的介绍和研究，力求还原中国当代艺术的早期历史，揭开20世纪六七十年代被“文革”政治艺术所遮蔽和被当代美术史所忽视的一个重要侧面。这本书的出版，将改变有关中国当代艺术起源的论述。
