京剧唱腔赏析
庄永平
评分 暂无
本书共分五个部分，其内容包括京剧剧种简介、怎样欣赏京剧唱腔、熟悉京剧唱腔的乐谱、京剧唱段赏析、京剧唱腔的托腔艺术。书中系统地介绍了各种不同流派的京剧唱腔。庄永平，中国音乐家协会上海分会、戏曲音乐学会会员、琵琶专业委员会会员、广东音乐研究会会员、上海东方国乐团副团长。 庄永平编著
想乐：聆听音符背后的美丽心灵
杨照
评分 7.4分
杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。 作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限
何谓懂音乐
杨燕迪
杨燕迪音乐文丛《何谓懂音乐》一辑，所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，
写词攻略
尤静波
《写词攻略》作者（尤静波）以轻松幽默的笔触，浅显生动的介绍了关于流行音乐的各种入门常识，本书的定位是：适合青少年自学的流行音乐通俗读本。因此作者在写作中尽量回避生涩的专业术语，而采取了通俗化、口语化的写作风格更加符合青少年及音乐爱好者的阅读口味。 北京现代音乐学院教授，流行演唱学院副院长；中国音乐家协会会员，中国流行音乐学会理事、音乐教育委员会副主任；曾出版《将小调进行到底》、《我的歌》
写歌宝典
写歌首先需要一定的乐理基础，这方面若是欠缺，建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。 如果你已经掌握了基本的乐理知识，那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌；如何将哼出的旋律，创作成为一种你所喜欢的风格；如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。 而这些都已包含在了这本尤静波著的《流行音乐自学入门丛书：写歌宝典》中。 它可以很规范的告诉你，在写歌过
中国民族乐器小百科——二胡
汝铱
中国民族乐器小百科是一套系列丛书。本丛书撷取普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国套民族器乐知识的小百科
看图自学吉他
陈飞
评分 7分
这是一本吉他基础教程，主要针对吉他初学者。在基础知识部分从最基本的吉他调弦、琴弦安装、吉他选购、吉他分类，到认识乐谱、持琴姿势、基本演奏，都有详细说明。每一部分的内容都有大量的图片演示，这样更方便初学者学习。特别是歌曲示范部分，将伴奏谱和旋律谱分别写了出来，这样能让初学者更为方便地学习和弹奏，在弹奏上也更有趣味，更丰富。 本书的每一条乐谱都有视频演示，初学者可以跟着视频一起弹奏，教学方式更加
西方文明中的音乐
[美]保罗•亨利•朗
评分 9.6分
如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。
音乐的历史
[美] 房龙
评分 7.6分
早在人们开始讨论音乐是如何产生的之前，音乐就产生了。有人甚至认为，音乐先于人类的言语而诞生－当原始人类为驱赶大自然带来的恐惧感而呼喊时，当他们围绕猎获物手舞足蹈并且发声伴奏时，当他们在劳作中叫出协力的号子时…… 本书中，房龙以其渊博的学识，简洁、流畅、生动的笔触，讲述了自古希腊以来的音乐史及代表人物。写人叙事，栩栩如生，那些在我们看来高高在上的音乐人物，比如海顿、贝多芬、瓦格纳等，犹如一个个活在
30天学会吉他弹唱
楚飞
本书按照人们对乐理的认知规律循序渐进地来编排每一天的弹唱练习难度，每一天的知识点讲解之后都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让我们很快将学习到的乐理知识融入到实际的吉他弹唱练习中去，做到有的放矢，这种有目的的训练，使人们能够轻松地掌握吉他弹唱技术，有效节省学习时间，提高学习效率。无论你是毫无乐理知识的新手，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握到最实用的吉他弹唱技巧，从而体会到：
乐之本事：古典乐聆赏入门
焦元溥
台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书，没有五线谱，没有专业术语，以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道，音乐很难懂吗？不。人人都可欣赏古典乐吗？是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史，以及无比实用的音乐会注意事项、选座参考乃至聆赏进阶之道，另附作曲家年代表、焦元溥精选曲目及详细解说，库克音乐免费正版
在娱乐与革命之间
(德) 史通文
评分 7.9分
上海是全球化唱片工业的一个基地，是中国的唯一。经上海输入中国的留声机和唱片负载着娱乐、教育和宣传的功能，正如作者所总结的："唱片是产品，也是媒体；是外国的，也是中国的；是私人的，也是公众的。它可以被个人占有，也可以通过广播、电影在各种社会场合传播。" 借助于西方现代政治学、社会学、历史学、心理学诸理论，作者描绘出上海音乐工业的生产和销售的完整过程，揭示出留声机和唱片在都市
中国流行音乐简史
尤静波 著,李罡 主编
第一章中国早期流行音乐；第二章上海时代曲；第三章香港流行音乐；第四章台湾流行音乐；第五章内地流行音乐。 李罡主编，尤静波著。 尤静波，为北京现代音乐学院教授，流行演唱学院副院长；中国音乐家协会会员，中国流行音乐学会理事、音乐教育委员会副主任；曾出版《将小调进行到底》、《我的歌》、《老同学》等个人创作演唱专辑；曾受邀在北京大学、中国传媒大学、中央音乐学院等知名高校做流行音乐演讲。
欧美流行音乐简史/流行音乐教育系列丛书
评分 7.3分
浪漫音乐——十九世纪欧洲音乐风格史
列昂·普兰廷加
·浪漫派音乐大师全叙述 本书是“诺顿音乐史断代史丛书”系列之一，列昂·普兰廷加教授详尽地对浪漫主义时期的艺术大师与艺术精粹进行了阐释，力图详尽地记述十九世纪欧洲的艺术音乐发展。本书以贝多芬中期的创作开篇，分别论述浪漫音乐语境下舒伯特、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、瓦格纳、威尔第、柴可夫斯基和穆索尔斯基等人的音乐和风格。此外，作者还难得地关注到另一些少有专著进行研究的作曲家，例如门德尔松、斯美塔那、
流行节奏训练教程
李罡,尤静波,潘永峰
中国传统音乐的特征是旋律至上，节奏性稍弱，在我国音乐学院的教学中，节奏训练的内容大部分都还仅仅是视唱练耳课的一部分。但鉴于流行节奏的特点，学习流行音乐必须掌握它的规律性和特殊性，因此在十多年前，笔者就在任教的北京现代音乐学院提出，将节奏训练和视唱练耳相分离，将其作为一门单独的课程进行授课，并从此开始研究流行音乐的节奏规律。通过长期的分析、总结和归纳，形成了本书的初稿。 李罡主编；尤静波、潘永
音乐鉴赏
韩天寿 编著
本选修教材别具一格，在突出红色经典特色的同时，也体现艺术性。引导大学生学“红色经典”、爱“红色经典”、懂“红色经典”，提高大学生文化素质和艺术修养；使大学生感受中华民族的生命力、创造力和凝聚力，感受一往无前、自强不息的奋斗精神；从而激发他们的爱国热情，主动把社会主义核心价值体系融入自己的行动中去，进而提高大学生服务国家，服务人民的社会责任感。 韩天寿编著。
呼吸：音乐就在我们的身体里
音乐就在呼吸里，就在身体里，就在人生里，就在历史里。 古典音乐从来不会拒人于门外。再复杂的音符形式，只要有一些背景的准备，只要对人的某些根本际遇有所共鸣，我们就能进入作品里。在这辑随笔集中，杨照不仅仅是去赏介那些经典的音乐作品，更重要的是，他要带领我们走进那个时代，走进音乐家的人生，知晓那些让音乐变得如此有魅力的秘密，从而能更好地感受乐曲中的动人之处。 这本《呼吸》是一份明确的邀请，请大家来看
作曲与分析
贾达群
大学科研的一个首要目的就是教学，《作曲与分析.音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》从结构的深层基础来归类表层形态，将音乐构成的过程及其相互间的关系作为对作品的理解，解决实践中所遇到的疑惑，并指导未来的音乐创作。 《作曲与分析.音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》靠前、二、三篇可供专业音乐学院作曲本科音乐分析课程使用，第四、五篇可供研究生必修使用。（电子书暂不提供音视频链接）
古典音乐说明书
[日] 饭尾洋一
评分 8.6分
这是一本轻松易读的入门读物，为希望认识古典音乐的人打开一扇窗。 全书分为七个部分，包括去听古典音乐会的准备、需要注意的细节、入门者常有的问题、管弦乐团与指挥、欣赏歌剧、音乐史、经典名曲介绍等方面。前六章通过提出并回答一系列问题，解答了有兴趣聆听而又茫然无措者常有的疑问。第七章选择了25首极受欢迎的名曲详细介绍，融入了作者个人的理解，并附有在线欣赏地址。 饭尾洋一，1965年生于日本金泽市。
乐理自学三月通
《乐理自学三月通》是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理三月通教程。在这三个月里，你将会学会乐理地基本知识，为日后的音乐学习打下坚实的基础。 《乐理自学三月通》分为19个章节，涉及音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调试训练等，包括了学习音乐必须要掌握的知识点。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学
乐读：古典音乐漫游指南
解磊
《乐读：古典音乐漫游指南》将音乐作品放回到它所处的时代背景中，与其他艺术形式相参照，理解不同时代的音乐风格（第2章），还原作曲家和作品创作的故事（第3章），再现其出现的场景（第4章）。至于这些音乐作品听起来如何，又有什么意义，应该由听众自己感受。扫描本书附录的二维码，可以聆听推荐曲目，在相关章节一边阅读，一边享受作品本身。 解磊，本科青岛大学读环境，硕士北京大学读心理。非典型音乐学习者，典型
如何听爵士
[美] 特德·焦亚
评分 9分
爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。 美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德·焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所
古琴之道
老桐
作者从正统的角度指出了“琴道”、“琴艺”、“琴品”、“琴德”、“琴技”间所存在的文化精神、思想内涵与单纯技艺的差异。从人文、物态规律进行审视，入情入理地指出了“清、微、澹、远"的鼓琴之道，在喧嚣繁闹的社会生活中，对调整人们身心安适所能起到的有益作用。通过对诸多琴学疑虑的回答，力求帮助读者从“道器”与“乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略“琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。全书行文质朴
音乐是什么
[日] 芥川也寸志
本书是音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入门书。人们欣赏音乐，演奏音乐，以不同的方式享受着它带来的乐趣。但要深入音乐的世界，首先应该了解音乐是什么。 音乐像一座城堡。节奏是基底，带来基础和生命；和声是外部设计，勾勒出轮廓；音程是一砖一瓦，构筑出纵向高度；对位法是内部构造，决定了城堡的复杂程度；曲式则是室内设计，与音乐的时间和空间有着紧密联系。音乐是万物的语言。地平线的跃动、夏夜此起彼伏的虫鸣、绿荫
乐迷闲话
辛丰年
《乐迷闲话》作为辛丰年的第一本音乐随笔著作，曾经启蒙了一代西方古典音乐乐迷。虽是“闲话”，其实“有根”。作者以大量的音乐史实，以平易而轻松幽默的语言闲话乐器的历史、作曲家的交往与爱好、音乐创作本身、音乐与舞蹈之间的关系、听音乐的历史，是一本集趣味、智识和审美教育为一体的乐评佳作。 辛丰年，1923年生，原名严格，江苏南通人。曾为《读书》《音乐爱好者》等诸多知名刊物撰写音乐随笔，其中尤以《读书
当你想要学民乐
芊语芊寻
梁启超说，欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。孔子说，移风易俗，莫善于乐。如今，很多人不仅意识到了音乐修养对素质提升的意义，更感受到了中国传统文化的意韵之美，因而迫切地想要亲近民乐。譬如自己学传统的民族乐器，抑或让自己的孩子来学。可是他们对民乐、对乐器一概不知。空有一番想学的心，却又不知从何学起。在此，诚恳地向您推荐本书。通过这本书，你可以了解到关于学乐器的很多常见问题，包括如何选老师
汉画中的古琴研究
季伟
本书从图像学的学科角度出发，结合音乐学、考古学、文献学、文化研究等多种学科，把近现代发掘出土的汉代墓葬中的画像作为重要研究材料，以汉画像中频繁出现的弹拨乐器———古琴为研究对象，立足前人研究，多学科综合研究，对汉代图像中的古琴做综合、立体的考察研究。通过对汉画像中古琴的各种艺术表现形式的梳理、归类、分析研究，结合文献相互印证，揭示古琴在汉代音乐社会发展中的时代特征及其衍变规律。本书可作为艺术史研究
好听：如何练就好声音
徐洁
好声音能为一个人的形象、工作以及人际关系等带来巨大的优势，并被越来越多的人日益深刻地感受着，因此“如何练”成为大家在声音蜕变之旅中最迫切需要得知的。这是一本关于大众人群如何正确练声的“纯干货”实践指南，最大的特点就是内容系统成套、方法实用落地，同时不乏趣味性和启发性。作者将自己一路从“乌鸦嗓”到“知名声音训练导师”所实操过的声音训练方法、心得、经验倾囊相授，让读者正确地认识好声音、塑造好声音、绽放
狂想人生
[英] 马克·布莱克
评分 9.0分
★★★ 生活不是玫瑰铺就，它的航行从不愉悦 在舞台上燃尽华丽一生， 唱响音乐与生命交织的狂想曲 发行3亿张唱片、揽获格莱美终身成就奖、入选摇滚名人堂和词曲作者名人堂 呈现史上最绚丽最火爆最直击人心的传世经典 2019年四项奥斯卡大奖获奖影片《波西米亚狂想曲》传主乐队音乐 传
