音乐节奏结构的形态与功能

张巍

评分 0.0分

尽管《音乐节奏结构的形态与功能:节奏结构力与动力若干问题的研究》从一个局部——主要是时值的组织形态方面——来考察节奏在音乐中的性状，但在撰写过程中笔者始终立足于这样一个基本的观点，即“由时值按照某种方式进行组织所构成的‘节奏’”仅仅是一种狭义的、字面的、概念化的节奏，而真实的、具有实践意义的节奏则具有更为广阔的含义，它存在于音乐的各个方面：乐句的、和声的、音色的、织体的等等。因此，节奏的研究应该以

和声学专题六讲

桑桐

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曲式与作品分析

吴祖强

评分 7.8分

曲式与作品分析（修订版），ISBN：9787103027196，作者：吴祖强编著

重金属节奏吉他教材

斯丹蒂纳

评分 9.3分

《重金属节奏吉他教材》(附光盘共2册)的最后简要介绍了整个《乔伊吉他教室》系列的图书，它可以帮助你大致了解并选择适合自己的部分。同样的，你也要知道，为了使你的练习能灵活多样，通常同时使用两到三本互补的教材是最好的方法。每《重金属节奏吉他教材》(附光盘共2册)都附有伴奏，你可以自学，也可以在教师的指导下学习。

音乐如何可能？

[法]弗朗西斯·沃尔夫

评分 8.2分

从用勺子敲打饭盆的婴儿，到石器时代吹骨笛的早期人类，从街头的流浪歌手，到肖斯塔科维奇，所有的这些音乐人，都在代表着一个由互为因果有序发生的事件群构成的理想世界；而他们用来构建这个世界的手段就是事件可感的特征，它们的声音、时长、音高、音色、强度等等。音乐将哲学家们连想都想象不出的意象世界搬到了现实中，通过这个世界，我们所有的“为什么”都能得到满意的解答。

音乐的学习顺序

评分 8.3分

本书是美国音乐教育家埃德温·戈登一生研究成果的浓缩，是其留给音乐教育工作者的宝贵财富。戈登的研究项目恰恰是国内音乐教育界目前极其匮乏的部分，如：音乐能力测量；音乐资质与音乐成就之间的区别；音乐学习理论、幼儿音乐学习原理，此书的引进定能为国内广大的音乐教育工作者提供学习和参考的平台。

和声的结构功能

勋伯格

评分 9.1分

《和声的结构功能》是勋伯格写作的最后一本完整的理论著作。是勋伯格在洛杉矶加州大学开设的和声必修课的教材。《和声的结构功能》阐述了他对古典时期和浪漫时期的和声的最终见解。开头的几章是根据他的和声学的原则而作出的札要，以后的几章开辟了崭新的理论研究道路：调性的相互关系、调性的扩张以及为不同的结构目的而采用的各种创作手法。

音乐诗学六讲（修订版）

[俄]伊戈尔·斯特拉文斯基, [美国] 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基

评分 8.7分

本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882-1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委员会之邀，以“音乐诗学”为题所做的人次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者

五线谱基本乐理视唱练耳基础教程

李重光

评分 8.7分

《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》将基本乐理与视唱练耳两门音乐共同基础课合二为一。采用首调唱名法，将十五个调、七种音的位置，简化为一种关系，读谱变得异常简单。每课为四部分：乐理知识，读谱提要，听觉训练，视唱练习。有讲、有练、有说明，可以在教师指导下进行学习，也可以自学。

二十世纪和声

Vincent Persichetti

评分 0.0分

爵士作曲理论与实践

Ted Pease

评分 9.0分

《爵士作曲理论与实践》包括能有效示范爵士旋律、和声，以及节奏的CD，同时还包括旋律、和声、节奏写作的各种习题。你可以通过这些练习，开始创作属于你自己的爵士音乐作品。从20世纪初起至今，爵士作曲已经成为了一门既有严格规则，并也能充分表达人类情感深度与广度的音乐艺术。尽管长期以来，爵士音乐与爵士作曲仍然被人们神化。然而，伯克利音乐学院教爵士作曲课程长达25年的特德？匹斯教授的《爵士作曲理论与实践》一书

和声学教程

Josef I. Dubovsky, Sergei V. Yevseev, Igor V. Sposobin, Vladislav G. Sokolov

评分 8.6分

本书根据我们三十年的教学经验，觉得本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入如，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。这本书在我国一版再版供不应求，其道理也在于此。

小提琴经典作品的演奏解释

[匈]莱奥波尔德·奥厄

评分 0.0分

小提琴八大名家的演奏

Henry Roth

评分 8.6分

作曲技法的演进

(日)属启成

评分 8.9分

作曲技法

保罗·欣德米特

评分 0.0分

《作曲技法(第3卷)》被列入二十世纪音乐论著目录的作曲专著包括三卷第一、第二卷由罗忠镕先生据英译本译出，第三卷由姜丹女士据德文版译出，至此，这部重要教材有了完整的中文译本。 《作曲技法(第3卷)》第三卷《三声部写作练习》紧跟第二卷《两声部写作练习》，欣德米特对调性的阐述，尤其对三全音和上导音的分析给人留下深刻的印象。 《作曲技法(第3卷)》中有些谱例使用了中音谱表记谱。熟悉中音谱表和适应他提倡的用

作曲技法

保罗·欣德米特

评分 8.8分

本书要靠教师的讲授。教师必须使材料适应各个学生的要求。对教师来说，一条条列出的规则和问题决不应妨害他在教学上的发挥；反之，在他精心处理那些已经提出的材料时，还应从中发现创造新的作业材料的要求。这方面对他的创造天赋是没有设下任何限制的。如果他更乐意以传统的作曲方法为基础来教授学生，他也能利用这里所提供的帮助，这些帮助对他说来，就像对他去探索他和他的学生在任何实际应用方面都还一无所知的音的领域一样有用

作曲技法 第一卷 理论篇

保罗·欣德米特

评分 9.3分

这部被列入二十世纪音乐论著目录的作曲原著包括三卷（理论卷；二声部写作练习和三声部写作练习）第一、第二卷由罗忠钅容先生根据英译本译出，第三卷由姜丹女士据德文版译出，至此，这部重要教材有了完整的中文译本。

音乐的构成

（美）该丘斯

评分 9.2分

本书是著者根据他的理论体系，用散文的笔法，概述音阶、音程、和弦、变化音、曲调、节奏、和声外音、转调、对位、曲式等这些音乐的构成要素或表现手段的一本小书。 著者广泛又细致的分析了欧洲古典音乐作品，归纳成一定的音乐法则，构成一套完整的理论体系。著者在本书中所申述的这个理论体系，主要是和声学方面的，可以归纳为两点。第一点是“五度相生法”的广泛应用。五度相生法在本书中叫做五度连环；即把五度连环作为调的根源

节奏、色彩和鸟类学的论著

奥利沃·梅西安

评分 9.4分

《节奏、色彩和鸟类学的论著:德彪西的音乐》详细阐述了梅西安的创作理论及美学观点。作者在继承法国音乐传统的同时，通过运用有限移位调式、色彩和弦、对称排列置换等创新技法，积极发展了德彪西、拉威尔等作曲家以来的法国音乐传统，比较研究其在技法上的继承至为重要。 《节奏、色彩和鸟类学的论著:德彪西的音乐》的出版为中文读者提供研究德彪西和梅西安的关键性材料。这对于梳理德彪西与梅西安在创作理念与技法方面的传承

剑桥西方音乐理论发展史

托马斯·克里斯坦森

评分 9.0分

《剑桥西方音乐理论发展史》（The Cambridge History of Western Music Theory，2002年首版）是世界上第一部用英文撰写的、系统梳理西方音乐理论学术史的鸿篇巨制，该书主编、美国芝加哥大学教授托马斯·克里斯坦森（Thomas Christensen）等32位撰稿人均是世界顶级专家。该书涉及的领域宽广、信息海量、剪裁睿智、论述精辟,它的问世是西方音乐理论研究的一

孔子的樂論

江文也

评分 0.0分

本書分為前編和後編。前編主要論述孔子以前的「樂」，自古史傳說的批判、黃土文化、龜甲、獸骨、祭祀、鐵器，乃至樂之確立、舞樂、夷樂之存在等，做脈絡性的分析和介紹；後編主要論述孔子之「樂」，根據孔子思想中對音樂的研究、發展及批評，強調孔子「仁」與「樂」的接觸點。本書作者是近代台灣及日本最重要的音樂家之，音樂理念自現代遊走至古典，孔子的樂論亦是其一生最深層的嚮往。

管弦乐配器法

戴宏威

评分 8.1分

《管弦乐配器法教程》包含了西方传统管弦乐配器法的两个主要基本内容：“乐器法”和“配器法”，两项内容随课程进展穿插进行。“乐器法”涉及了管弦乐写作时常用乐器的主要性能，“配器法”则涵盖了弦乐组、木管组、铜管组的分组写作以及为小型乐队、大型乐队写作时可能使用的各种技法。 不论“乐器法”还是“配器法”，均选最基本、最重要的内容，用精炼的语言表述，因而要点突出，便于归纳和记忆。

乐学原理释义

赫尔曼·格拉布纳

评分 9.2分

《乐学原理释义(原版引进)》由于1923年完成，同年，勋伯格的十二音作曲技法诞生。不难想象，从1923年初版至1966年第九版，补充了多少素材，修改了多少内容。《乐学原理释义(原版引进)》共分为七章：基本概念、音程及音阶、和声学基本概念、旋律学基本概念、对位基本概念、曲式基本概念、乐器法及作业，可作为高等音乐院校的必修或补充教材。

流行歌曲写作教程

尤静波

评分 0.0分

《流行歌曲写作教程》是以传统作曲理论为基础，融入流行音乐的特殊现象，主要围绕流行歌曲进行专门研究和分析的理论著作。歌曲创作，从某种角度而言它是不可教的，它是一种主观意识的体现，任何作品都不能以好坏来评价或判断，任何的旋律进行和节奏运用都在情理之内。因此，《流行歌曲写作教程》的所有内容仅是对流行歌曲创作普遍规律的归纳和总结，任何一个知识点都采取“先紧后松”的宗旨，每个知识点一旦掌握，完全可以抛弃书中

指挥家的境界

[苏] 基里尔·彼得罗维奇·康德拉申

评分 8.8分

指挥家的境界：灵感形成规程 与弗·拉日尼科夫的谈话。