道歉的五种语言
盖瑞·查普曼
评分 7.9分
《道歉的五种语言》的作家盖瑞-查普曼与著名心理咨询师詹妮弗‘托马斯通过多年的咨询和研究发现，每个人都有自己习惯的道歉语言，而且有效的道歉语言分五种。如果不了解这一点，往往一方在真诚地道歉，另一方却不以为然，所以难以达成宽恕与和解。缺乏真诚而又有效的道歉，可能是造成当下婚姻破裂的一个极为普遍的原因。本书以鲜活的案例、真实的故事，详细阐释了道歉的五种语言，以及学习掌握道歉的艺术给婚姻、家庭、恋爱
跑官
田东照
评分 6.5分
编辑推荐：本书是《中国当代官场小说系列》之一。书中论述的吏治腐败，说到底还是一个政治体制问题。人们之所以对当官如此感兴趣，无非是因为中国的官是终身制，上去就不下来，别看薪水低，却有含金量很高的种种特权，加之任用机制不少空子可钻，人们能不趋之若鹜吗？希望还在于改革。这些人中的大多数，你很维简单地用好与坏去鉴定他。本书主要就是描述古代官场丑恶、腐败的一面，叙述了当时怎样能做官。全书分为四个部分：
绝境求生-电影中的封闭空间叙事
孙建业
评分 7.7分
本书是国内首部系统研究“封闭空间”叙事电影的理论专著，从形式、叙事、意义三个视角切入，将散乱于诸多电影类型中的“封闭空间”叙事文本提取出来，作为一种“泛类型”的电影创作手段进行考察和梳理。 本书共分为三个章节。第一章从形式层面论述“密室”“孤岛”“迷宫”“驿车”这四种常见的“封闭空间”意象。第二章从情节层面考察“限定时间”下的四种“封闭空间”叙事类型，即“侦探推理模式”“
电影照明技巧与创作
雷载兴
评分 9.2分
明星研究：理论与实践
陈晓云
评分 7.1分
对于中国的电影明星研究而言，无论是20世纪五六十年代以“22大明星”为主要表征的中国特有的明星现象，还是70年代末80年代初随着电影复苏得以复兴的明星文化，都与好莱坞以“明星制”为本位的明星现象有着本质的差异，而这种差异性特点，恰恰只有置于中国电影特殊的社会文化语境中才能得以解读。
政治、艺术抑或商业
赵卫防
评分 暂无
《政治艺术抑或商业：1949年以来内地和香港电影的互动与影响》梳理和总结了1949年以来内地和香港电影的互动与影响，全面而系统的展现了内地和香港在新中国成立之后，两地在电影、围绕电影的政治等方面的互动，体现出两地电影互相支持、互相依靠，共同发展，也展现了两地电影的互动和交流为内地和香港以及周边地区所带来的积极而正面的影响。 赵卫防，中国艺术研究院影视所副所长，研究员，博
新媒体语境下的影像生产与话语重构
陈晓云（编者）
《新媒体语境下的影像生产与话语重构》由陈晓云编辑整理的北京师范大学新媒体影像研究中心主持的“新媒体时代电影的边界与电影话语的重构”论坛之研讨成果汇总。全书分上下两部分，总计收录评论文章三十余篇，其中大部分为作者自己的文章，另有数篇为尹鸿、王一川、李道新、厉震林等当今电影评论大家所言。全书结构完整，所编入的文章均发表于《当代电影》、《电影艺术》、《艺术百家》等电影专业核心期刊，具有相当的学术价
想象中国
王海洲
从视觉思考中国
唐宏峰
《从视觉思考中国：视觉文化与中国电影研究》以视觉文化为主题，包括视觉文化理论、近代中国视觉文化研究和当代电影批评等几方面内容，核心都在视觉性问题。具体的讨论对象包括通俗图像、绘画、电影与文学等多种媒介，探求形式与意义在图像与影像世界的展开方式。《从视觉思考中国：视觉文化与中国电影研究》的研究希望能够平衡以下两方面，一方面是图像形式与视觉性的细密分析，另一方面则是观看的政治，即这种视觉性与观看
世界电影史（第2版）
道格拉斯·戈梅里（美）
评分 6.6分
迪生到《阿凡达》，由戈梅里和克拉克合作撰写的《世界电影史》是目前市场上最清晰的、条理的，最适用读者的电影史教材。本书巧妙提取电影历史的主要发展脉络和运动轨迹，并且每一章以电影史上的重要的事件为主题。这本书会使学生快乐地学，会使老师快乐地教。美国戈梅里和克拉克已经创建了一个涵盖100多年的电影发展史，这是一本引人入胜的图书，它为读者提供一个当代的视角来看待100多年的世界电影史的，为电影的研究
日本电影大师们1
佐藤忠男
评分 8.1分
《日本电影大师们（1）》的最大特点是，译者调动和运用了自己在日本学习电影的经验和积累，也最大限度发挥了自己从事电影专业教育的经验，力图在文字的表达和表述上，体现原作者的意图和文字意义，也善于用我们中文比较通俗易懂的文字进行表述，注意做到达意、准确。我们也可以感受到他在处理具体翻译技术问题的思路和做法，非常清晰，非常务实。 佐藤忠男，1930年出生于日本新泻县。
电影要从非电影处来
饶曙光主编
侯孝贤是备受观众关注的导演之一，他的电影也被观众认为最有味道的电影之一。不论是他的《风柜来的人》，还是充满史诗感的《悲情城市》都成为观众眼中的经典。对于喜欢侯孝贤和侯孝贤电影的观众来讲，对他的影片进行仔细咀嚼、分析，更有无限乐趣。饶曙光主编的这本《电影要从非电影处来（侯孝贤电影研究）》就是这样一本对侯孝贤和侯孝贤电影进行分析的论著，充满了观众的激情和理智。
与共和国一起成长
王人殷主编
经典塔罗攻略秘籍
盛亮
经典塔罗攻略秘籍，ISBN：9787106034658，作者：盛亮，沙若 著
电影导演艺术教程
韩小磊
评分 8.6分
《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声
电影摄影应用美学
林韬
评分 8.5分
本书所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。本书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。
电影理论基础
评分 7.4分
《电影理论基础》的研究范围和内容构成主要是围绕电影学学科建设，围绕本科生和研究生的教学与研究，选题都是理论研究和教学的重点。出版的目的宗旨是为了推进北京电影学院的电影学学科整体建设，检查我们的教育、教学实际，完善电影教育、教学体系，更新电影理论课程体系，强化与优化电影学内容，也是为了梳理电影史论教学的成果。
香港电影的文化历程
许乐
评分 7.6分
《香港电影的文化历程(1958-2007)》是一部以香港电影文化史为核心的研究著作。该著作对1958年至今香港电影五十年的发展历史进行了简单扼要的梳理；在阅读具体影片文本的基础上对香港的电影文化进行了较为深入的研究；考察了香港电影这五十年里“国”与“城”的交替变迁；以“国”与“城”的交替变迁为契机，研究了香港电影文化中呈现和暗含的“香港身份”的问题。 许乐，1979年生
斯坦尼斯拉夫斯基体系精华
玛·阿·弗烈齐阿诺娃
《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》主要内容：俄罗斯及前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基所建立的体系是迄今为止世界范围内颇具系统性和科学性的表演体系，斯氏有关戏剧理论的著作本身，卷帙浩繁，对学习体系的人来说，往往有“望洋兴叹”之感。《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》为苏联的戏剧院校教材，它适应教学和读者要求，采撷斯氏全部著作(包括未发表的著作)精华，编辑成集，囊括体系全部术语及斯氏本人所作的解释，既保存了体系
通向电影圣殿
王迪
本书对世界著名电影大师爱森斯坦, 卓别林, 夏衍, 黑泽明, 雷乃, 希区柯克, 贝尔托卢奇等人的代表进行了介绍与研究。
电影经济学
洛朗·克勒通
《电影经济学》介绍并阐释了对于理解电影经济必不可少的基本概念。它设置了一些分析的框架，给予了一些定位，提供了一些解读的图表，并为深入研究提出了某些建议和线索。《电影经济学》汇集了从社会、经济各方面探讨电影的必不可少的全部基本元素，这是特别有用的，因为这些方面的问题会被掩盖，或只是以直观的、道听途说的、存有偏见的方式被探讨。 《电影经济学》要谈论的有：电影产业链的结构和动
中国电影专业史研究（上）
郑国恩、巩如梅
本书为中国电影百年华诞而作，旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。本书以百年为时间框架，力求于发展的过程中寻找中国电影专业的贯穿性问题。本书以主题研究定向，试图探讨早期（无声片时期）的中国电影摄影、中国电影摄影的曲折兴衰、“十七年”中国电影摄影等问题。可供相关的研究者阅读或参考。
中国电影专业史研究
于丽
本书的内容分为三部分，从电影的商业发展角度出发，将中国电影制片、发行和放映业发展按照三个不同的历史时期予以划分，结合了不同时代的特色和社会形势来研究分析。第一部分从电影的诞生到国共战争的结束，第二部分从新中国成立到“文革”的结束，第三部分从改革开放开始到现在。中国电影业的改革在今天显得如此迫在眉睫，面对国产电影的困境，从政府、专家到普通的电影爱好者都在思索对策。本书正是系统地研究电影行业历史
电影艺术词典
许南明
评分 8.4分
电影艺术词典（修订版），ISBN：9787106023171，作者：许南明、富澜、崔君衍
中国武侠电影史
陈墨
评分 7.0分
百年中国电影研究书系-中国武侠电影史 本书是《百年中国电影研究书系》之一。本书粗略描述了中国武侠电影的发展线索，主要涉及中国大陆、香港、台湾两岸三地的武侠电影创作。本丛书是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼。 陈墨
动画的时间掌握
哈罗德·威特克Whitaker)(英)约翰·哈拉斯(JohnHalas)
时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的
影视同期录音
孙欣
电影作为艺术
[德]鲁道夫.爱因汉姆
评分 8.0分
这本书是一本树立标准的书。它支持人们至今在为通过完整、生动的形象来反映我们的世纪而进行的努力。本书将把前人经验中得出的某些原则传留给为此而献身的新的一代DD他们热烈参加电影俱乐部的放映活动、力筹私资拍片、进行业余拍片试验、在广告和电视节目里偷运私货，或者经常向大制片公司进行试探。为了保存标准而进行努力是值得的。如今已经成为受人景仰的新现实主义导演或编剧的那批意大利学生，曾在三十年代里备受法西
电影美学
[匈]巴拉兹·贝拉
本书是匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉的重要著作。作为电影美学理论的大家之说，这本书在电影理论史上占有突出的地位。 本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。书中关于无声电影艺术经验的总结、关于有声电影的功过和电影艺术的三大特点等论述，至今仍被电影研究家广泛引用。
经典情色(情爱电影评鉴与珍藏)
马骅
评分 6.4分
电影自诞生伊始，对欲望的勾引与宣泄变成为其招徕看客的看家法宝。其实人性于声色犬马，大抵好之。心之所思，是以为情，目之所驰，是以为色，而放映机明灭于黑暗四合的电影院里，光影变幻，爱欲纠结，使古往今来的痴心男女皆透过银幕，奔来眼底，更令物我两忘，不知今夕何夕，复不知情为何物，直叫人以生死相许。百年以来，各国电影家莫不钟情于“情”、“色”二字。以电影娱乐大众的基本层面而言，没有风姿绝色的俊男美女与
