短暂的博物馆
[英] 弗朗西斯·哈斯克尔
评分 7.3分
《短暂的博物馆——经典大师绘画与艺术展览的兴起》一书从17世纪的意大利开始谈起，回顾了在长达400年时间里，欧洲经典大师绘画展的演变历程。该书立足于翔实、充分的史料文献，细腻生动地描述了经典大师画展如何从在教堂举办、用以庆祝主保圣人节日等特殊场合的庆典活动，逐渐转变成了在画廊、美术馆举办，供人们展示、观摩、效仿经典大师作品的常规性艺术展事。通过对这一独特展览类型的分析解读，作者梳理了艺术展示
为什么那是艺术？
[美] 特里·巴雷特（Terry Barrett）
评分 8.0分
为什么那是艺术？ 为什么它会被放在艺术博物馆里？ 谁说这是艺术？ 为什么说这是一件佳作？ 对待艺术，到底什么样的态度才是最有益、最具批判性的？ 打开《为什么那是艺术》，这些问题都会迎刃而解。本书通俗全面，广泛适用于全世界范围内的当代艺术作品，可以帮助读者获得对当代艺术、学术研究和理性论证的全新
知觉的悬置
[美] 乔纳森·克拉里
评分 8.4分
《知觉的悬置》考察了现代注意力的悖论性质，一方面它是个人自由、创造力与经验的根本条件；另一方面，它又是经济及规训体制有效发挥效力的核心因素。克拉里论证了我们有意识地观看或聆听事务的方式，来自人类知觉性质的关键性演变，这一演变可以追溯到19世纪下半叶。那时绘画艺术的发展（特别以马奈、修拉和塞尚的作品为例）深深地卷进了欧洲视觉机制的这场深刻变革。 作者简介 <
图画书为什么重要
[美]伦纳德·S.马库斯
评分 8.7分
伦纳德·S.马库斯 童书及童书插图领域享誉世界的作家。他的丰富著作包括《文字的魔杖：幻想小说作家访谈集》《有趣的行当：与喜剧作家的对话》《亲爱的天才》《虚构的看护者》《金色传奇》等，还有论文、访谈和评论见诸《纽约时报书评》和《号角书》等报刊杂志。他也在纽约大学教授儿童文学和儿童发展课程。关于《图画书为什么重要》，他曾说：“我们所喜爱的图画书在我们生命的起点就打动
对抗性设计
[美]卡尔·迪赛欧
评分 7.7分
在这本书中，卡尔•迪赛欧介绍了技术设计如何激活以及参与政治议题，为了描述这种设计类型，作者独创了一种概念“对抗性设计”，这类设计的本质特征便是政治理论中的争胜性属性。作者在书中引入并介绍了当下信息设计、机器人设计以及无处不在的计算等领域的诸多案例，并对所引案例进行详细解析，说明其属于对抗性设计的理由以及该对抗性设计如何表达了其核心价值——争胜性。 本书主要分为三个部分。第
大众文化中的现代艺术
托马斯·克洛
评分 8.1分
在这部启人心智的书中，杰出的艺术史家托马斯•克洛探究了前卫艺术与现代大众文化之间的内在关联。研究表明，二者之间存在着非常强大而又不可或缺的联系。作者详细生动地叙述了杰克逊•波洛克、安迪•沃霍尔、克利斯托夫•威廉姆斯及其他人的故事，最终对现代艺术及其在20世纪后期文化中的地位，做出了新颖而富有独创性的阐发。本书是公认的马克思主义艺术史的典范，同时对当代艺术批评中的体制批评、艺术的社会史的理论发
分殊正典
（英）格里塞尔达•波洛克
评分 9.1分
后现代主义之后，我们该如何面对由“老大师”们建构的艺术史正典？“女性英雄”们如何制造差异化的图像？进入艺术史的女性主义视角如何解读作品和作品之外的性别、阶级、种族、身份的差异？通过重读正典化的男性大师和女性艺术家——梵高、图卢兹•劳特莱克、马奈、阿特米西亚•简特内斯基、玛丽•卡萨特、贝尔特•莫里索，波洛克从女性主义的角度出发深入地探讨了图像和社会语境中的差异问题。本书既不是对白人精英男性正典
艺术的理论与哲学
[美]迈耶·夏皮罗
评分 8.9分
本书是夏皮罗自选集的第四卷，收入了他关于艺术理论与艺术哲学的*重要作品。他极其清晰的论辩，优美雅致的散文，异乎寻常的博大精深，透过丰富多样的探索领域，引领读者在诸多课题中探幽揽胜：艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色，赞助人与艺术家、精神分析与艺术、哲学与艺术之间的关系等等。 夏皮罗融会人类学、语言学、哲学、生物学及其他学科的广泛资源和批评方法，厘定了诸如“绘画风格”“场
前卫的原创性及其他现代主义神话
[美] 罗莎琳·克劳斯
评分 7.1分
本书是罗莎琳•克劳斯的最经典作品之一，克劳斯以几乎是神话化的前卫思想为起点，探讨了艺术中的方法是如何打破风格，以至于产生了后现代主义，同时，她详细分析了这些方法如何改变了我们对20世纪艺术的理解。克劳斯从结构主义和后结构主义出发，结合索绪尔语言学、符号学、精神分析等进行研究，一方面来挖掘视觉艺术中之前没有发现的意义，另一方面，她批判那些卓越艺术实践者和文学历史书写艺术的方法。本书系统性地呈现
实在的回归
[美]哈尔·福斯特
评分 8.6分
《实在的回归:世纪末的前卫艺术》是美国当代著名艺术批评家和艺术史家哈尔·福斯特的批评论文集，广泛而深刻地探究了多种艺术现象和理论模型。作为后现代批评家的代表人物，福斯特认为，新前卫艺术不是对历史前卫艺术的简单模仿或重复，后现代主义也绝非对现代主义的简单突破或决裂。相反，在过去和当下之间有一种复杂的辩证关系，一种延迟效应（精神分析中的后遗效应）。 本书的第一章论证了新前卫艺
新前卫与文化工业
本雅明·布赫洛
评分 7.0分
新前卫与文化工业》是一本布洛赫的批评论文集。录入的文章对战后的一些重要的新前卫主义艺术家进行了深入论述，对这些二战之后新前卫艺术家的论述，目的是要去发现存在于新前卫作品中微妙复杂的反抗形式，尤其是对物化、文化工业和景观社会的抗议，以此去证明二战后新前卫主义艺术的价值。在布洛赫看来，新前卫不仅继承着历史前卫对各种体制的批判，工业文化、景观社会的虚假表象和去个体性特征也在这些新前卫主义艺术家的作
当代艺术的主题
[美] 简·罗伯森
本书聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。第一章提供了对该阶段世界当代艺术的一个简明的概括，分析了五种关键性的变化（新媒介的兴起、对多样性的日益关注、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动）如何导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章，每一章都介绍了各个主题；提供了对该主题的历史影响的纵览；详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该
弗莱艺术批评文选
[英]罗杰·弗莱
评分 9.4分
《弗莱艺术批评文选》首次将弗莱的重要文章汇于一集。这些文章极大多数属于第一次结集出版，因为它们原先都发表于现在较难找到的专业杂志上。还有一些则从未发表过。这些论文再现了这位批评家长达40年的艺术生涯，覆盖了从弗莱对后印象派极富影响力的提升，到艺术教育、博物馆业、建筑、设计艺术乃至文学、舞蹈对视觉艺术的意义等广泛的主题。里德还提供了有价值的历史背景介绍，评价了弗莱的遗产对当代艺术的贡献
唯有粉红
彭妮·斯帕克
评分 7.8分
佐藤可士和的超整理术
佐藤可士和
评分 7.2分
佐藤可士和（Kashiwa Sato），艺术指导，创意指导。1965年生于东京。1989年毕业于多摩艺术大学，毕业后进入日本知名广告公司“博报堂”。2000年成立设计工作室"SAMURAI"。 佐藤可士和为日本当今广告业界与设计业界的风云人物，作品包罗万象，跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”，其简单、创新并富有视觉震撼力的作
鸟山石燕百鬼夜行全画集
[日] 鸟山石燕 绘,[日] 宫竹正 编
评分 9分
本书完整收录了鸟山石燕毕生著作《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《百器徒然袋》中207种妖怪图绘。作者根据日本民间传说，绘制出207种千奇百怪的传说形象，生动艺术地反映了日本江户时期的风情，对研究日本文化有重要意义。 另外，通过翻译图绘注文、考据资料、收集古籍怪谈，给每一种妖怪都增加了传说故事，并用独特的设计、精美的装帧把大师的作品完美呈现出来，具有很高的收藏价值 。 鸟山石燕
看懂世界建筑第一本书
艺术大师编辑部
评分 6.8分
看懂中国画第一本书
装在套子里的人：契诃夫短篇小说精选
契诃夫
评分 8.5分
百鬼夜行（上册）
鸟山石燕（1712~1788）日本人今天所熟知的许多传统妖怪的造型，都是拜鸟山石燕所赐。 鸟山石燕是江户时代著名的妖怪绘师，本名佐野豊房，承袭与土佐光信同时期的大和绘画师狩野正信、元信父子创立的“狩野派”画风。石燕的弟子中，则包括浮世绘美人画大师喜多川歌麿，歌川流浮世绘创始人歌川豊春。 鸟山石燕从《和汉三才图会》和传统日本民间故事中搜集了大量素材，并整理成系谱，倾其一生完成了《画图百鬼夜行》、
最美最美的中国童话
汉声杂志社
评分 8.8分
编辑推荐： ★~台湾汉声•享誉全球的世纪经典版本~ ★362个源远流长的民间故事，为孩子打下坚实的传统文化根基； ★843幅经典细腻的传统美术配图，给孩子最纯正的中华美术熏陶。 ★错过整整30年，首次引进大陆的最美最美中国童话读本。留住我们传统文化的根！ ★动用100多名文字编辑，200多名插
