真水无香
朱良志
评分 8.6分
《真水无香》讲述了：散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤做“散步学派”，可见散步和逻辑并不是绝对不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复
南画十六观
评分 8.3分
文人画是中国传统艺术的精华，是一个至今仍引起兴趣、具有研究价值的问题。本书不是平面研究文人画，不是梳理文人画发展的历史，而是选择文人画发展中的一个问题——"真性"来集中讨论，这是文人画发展过程中带有根本性的问题，以突显对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注。 本书共十六章，选择十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章集中讨论一个关系文人画全局的关键性问题。
忽有山河大地：龚贤笔下的“荒原”
评分 暂无
本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“忽有山河大地”“为何总是荒原”“有生命的笔墨”“有新意的画士说”四个方面探讨龚贤在山河大地间展现的生命境界和诗意山水。 朱良志，北京大学哲学系教授，北京大学美学与美育研究中心主任。长期从事中国哲学与艺术关系之研究，出版有《石涛研究》《八大山人研究》等著作，出版的著作曾获中国政府出版奖
一枝瘦骨写空山：金农画的金石气
本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从“把玩金石”“参悟净因”“管领冷香”去感受金农绘画的金石意味，以及他独特的人生哲学。 朱良志，北京大学哲学系教授，北京大学美学与美育研究中心主任。长期从事中国哲学与艺术关系之研究，出版有《石涛研究》《八大山人研究》等著作，出版的著作曾获中国政府出版奖、中华优秀出版物奖、中国好书等。
别无归处是归处：吴镇的“渔父”画题
文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“渔夫话题的
平常心即道：文徵明画的浅近趣味
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画
乞儿唱莲花落：唐寅的视觉典故
本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从明代画家唐寅入手，讨论“视觉典故”这一文人画中的关键性问题。 朱良志，北京大学哲学系教授，北京大学美学与美育研究中心主任。长期从事中国哲学与艺术关系之研究，出版有《石涛研究》《八大山人研究》等著作，出版的著作曾获中国政府出版奖、中华优秀出版物奖、中国好书等。
总在微茫惨淡处：恽寿平绘画的“乱”相
曲院风荷
评分 9.2分
中国美学名著导读
《中国美学名著导读》注意对学术界研究状况的介绍，给读者研读原著提供必要的背景，了解学界的研究重点，昭示值得注意的学术问题，并对其中的疑难问题予以交代。各篇之后还附有参考文献，以备读者进一步研究之需。所选的大多数篇章，国内外都有很多研究成果，《中国美学名著导读》不可能一一予以涉及，只是介绍一些与核心论题相关的内容。
源上桃花无处无：倪瓒的空间创造
本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“幽深”“幽远”“幽静”“幽秀”“绝对空间的概念”“泛泛”“萧散”“寂寞”“苔影”“小景”十个角度描写倪瓒的世界。 朱良志，北京大学哲学系教授，北京大学美学与美育研究中心主任。长期从事中国哲学与艺术关系之研究，出版有《石涛研究》《八大山人研究》等著作，出版的著作曾获中国政府出版奖、中华
四天无遮
空，是中国哲学的重要概念。在佛学传入中国之前，道家哲学中的“无”的概念，就具有与“空”相近的内涵。空的思想对文人画的发展具有重要影响，没有这一思想，水墨画是否能出现并成为中国最重要的绘画表现形式都很难说。一生优游于心学和禅道哲学之中的董其昌，深知此一概念对于中国思想和艺术的重要意义，他的画，在一定程度上，就是在敷衍这一概念。他一生论书论画，归结为一句话，就是在艺术中做他的“无相法门”。本书从
思清格老
清初画家吴历是中国画史上一位独特的人物，被尊为“清六家”之一的他，在当世即享卓然高名。他的画由虞山画派出，画学老师王时敏、王鉴极为欣赏他的才华，王时敏说他的画：“简淡超逸处，深得古人用笔之意，信是当今独步。”高士奇说他的仿古册“真仙品也”。有清一代，多有人认为，渔山之画在烟客、廉州之上，甚至有人评其为清代第一人。秦祖永说：“南田以逸胜，石谷以能胜，渔山以神胜。”给渔山极高评论。本书从吴渔山“
《石涛画语录》讲记
评分 8.1分
二十四诗品讲记
评分 8.5分
顽石的风流
评分 6.7分
中国美学通史(第7卷):清代卷
朱良志、肖鹰、孙焘、崔树强编著的《中国美学通史（7清代卷）》是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第七卷即清代卷。紧扣古代社会的晚期，文化似乎做自我总结，美学也不例外，本卷论述了清代前期（有鸦片战争前）古代美学的最后形态，论述了美学对当时社会的影响及其各社会阶层对美学的审美要求。对当代美学的发展提供了宝贵的借鉴意义。
中国美学十五讲
评分 8.7分
生命清供
评分 8.4分
道在戏谑：徐渭的“墨戏”
“文人画的真性”（十六册）是研究中国传统绘画的一套书，通过研究元明以来十六位画家，探讨支配文人画发展的根本因素——文人画的真性问题。全书文笔雅致、思虑深远，深具可读性。 作者选择了元代以来的黄公望、倪瓒、恽寿平、八大山人等十六位代表画家，通过其文人画作和艺术人生，全景勾勒文人画的精神世界，探讨文人画的“真性”，并总结划分了中国绘画发展的三个不同阶段：“得势”“得韵”“得性”。《文人画的真性》语言
江花随我开：石涛绘画的“躁”
澹若秋江影：陈道复画的“幻”境
浑沌里放出光明：黄公望的浑朴画风
世界莲花里：八大山人的“涉事”哲学
本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书由八大山人的“涉事”概念谈起，从多个方面探讨八大山人的精神理路和绘画哲学。 朱良志，北京大学哲学系教授，北京大学美学与美育研究中心主任。长期从事中国哲学与艺术关系之研究，出版有《石涛研究》《八大山人研究》等著作，出版的著作曾获中国政府出版奖、中华优秀出版物奖、中国好书等。
十指间的娉婷：陈洪绶的高古画境
本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从“高古”入手，带领读者感受陈洪绶在“醒石”“味象”“缥香”“寒沽”中所展现的超凡脱俗的艺术境界和人生体悟。 朱良志，北京大学哲学系教授，北京大学美学与美育研究中心主任。长期从事中国哲学与艺术关系之研究，出版有《石涛研究》《八大山人研究》等著作，出版的著作曾获中国政府出版奖、中华优秀
温暖的溪岸
“文人画的真性”（十六册）是研究中国传统绘画的一套书，通过研究元明以来十六位画家，探讨支配文人画发展的根本因素——文人画的真性问题。全书文笔雅致、思虑深远，深具可读性。 作者选择了元代以来的黄公望、倪瓒、恽寿平、八大山人等十六位代表画家，通过其文人画作和艺术人生，全景勾勒文人画的精神世界，探讨文人画的“真性”，并总结划分了中国绘画发展的三个不同阶段：“得势”“得韵”“得性
饮之太和：中国美学名著选讲
本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著进行注释和解说，包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等，内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。 作者注重版本辨析，选本精良，注释详细，解说精辟，既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本，又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等，各篇后附参考文献，以备研究和拓展阅读之
四时之外
中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。 朱良志教授在本社出版的《真水无香》
八大山人研究（第二版）
八大山人的艺术风格自成一家，别具面目，对后世影响深远，在中国艺术史上占有独特的地位。但他的作品晦涩难解，留给世人很多谜团。甚至连八大山人这个名字本身都众说纷纭，莫衷一是。 《八大山人研究》时隔多后修订再版，作者结合新发现的文献，增加了一些章节，改写了部分内容，充实了若干论证材料，尤其是对八大山人的艺术哲学观念、思想发展过程和家学渊源等方面的讨论，融入了较多的新内容，同时也
