英文书法24课
(英国)韦科·凯斯佩斯
评分 暂无
本书以24个课程设置对读者进行英文书法学习辅导，针对初学者，以基础知识作为辅导的起步，继而逐渐加深学习难度。从如何使用标准的英文书法工具、墨水以及用纸开始引导读者，然后讲述15种不同书法英文字母的基本书写形式，并配以同步练习，有助于读者提高书写效率和信心，继而促进读者写就一手正确、协调和漂亮的英文书法。读者还可从中学会专业地设计贺卡、墙纸、请柬等生活用品。本书配以多达350幅彩色插图，详细而
运动中的人体结构
阿尔贝托﹒洛力（Alberto Lolli）
评分 8.7分
阿尔贝托-洛力（Alberto Lolli）于1976年至1995年间曾在威尼斯美术学院艺术任教，主要讲授艺术解剖学。玛乌洛-佐克塔(Mauro Zocchetta) 自1984年在威尼斯美术学院任教，主要讲授艺术解剖学，他同时也从事舞台布景设计方面的工作。伦佐-皮雷蒂(Renzo Peretti) 自1992年起任威尼斯美术学院艺术解剖系系主任，同时他本人还是一位画家、雕塑家和蚀
塑造美术史的十六书
[美] 理查德·肖恩
评分 7.2分
本书是一本评论集，评论的是出版于二十世纪，对美术史最有影响力的十六本书。这十六本书皆由顶尖学者或行家里手写就，在重估这批名著的同时，整体上也为读者穿越艺术典籍的重重迷宫指明了道路。它是一幅阅读艺术史的大致路线图。 理查德·肖恩 Richard Shone (1949- ) 是《伯灵顿杂志》编辑，对法国和英国艺术有大量的研究和著述，如《布鲁姆斯伯里肖像》（1976年）、《
图像与眼睛
E.H.贡布里希
评分 8.9分
这是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充。《通过艺术的视觉发现》介绍了透视问题；关于动作、表现、手势和运动的再现问题，关于视觉图像在信息交流中的地位问题，关于再现中的真实性标准问题，贡布里希教授将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合。 长久以来，《艺术与错觉》不但启发了艺术专业学
好设计的造型元素
［美］蒂莫西·萨马拉
评分 8.5分
本书是畅销图书《美国视觉设计学院用书：设计元素》的升级版，讲解用点、线、面、纹理、空间等基本元素构成成功的版式设计；展示字体与图形结合的方式，运用网格系统构建版式；超过250幅全新设计实例，皆由设计领域知名大师完成；增加50余幅最新图表，让读者更清晰地理解复杂的设计原理。
偏爱原始性
[英]E.H.贡布里希
评分 8.4分
《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风
艺术的故事
[英] E. H. 贡布里希
评分 9.7分
《艺术的故事》是艺术书籍中最著名、最流行的著作。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版50多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接地传播了他本人对艺术作品深切的热爱。 《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲
现代绘画简史
[英]赫伯特·里德
综合、权威，可读性强，并有大量精美插图。从塞尚到20世纪头十年的立体主义、未来主义、超现实主义和达达主义，再到20世纪50年代的抽象表现主义，赫伯特·里德对现代绘画做了详尽的诠释。卡洛琳·蒂丝代尔和威廉·菲弗在最后的章节中生动地讨论和分析了弗兰克·斯特拉、理查德·汉密尔顿、安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格以及其他许多艺术家的作品，推动着对现代绘画的解读向前发展。这是一次不可或缺的考证工作，证明
秩序感
[英] E·H·贡布里希
在这部内容丰富、充满趣味而且非常重要的著作中，E.H.贡布里希转向了自少年时代就令他着迷的领域——装饰艺术的历史、理论和心理学。本书是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充，是对人类探求时间与空间中秩序与节奏的广泛研究。 本书所列举的各种文化背景中装饰艺术的代表作，表现了人类的一种意趣，这种意趣可在人类创作的戏剧、诗歌、舞蹈、音乐及建筑中找到。这种人类的基本特性需要从我
象征的图像
[英] E.H.贡布里希
《象征的图像》是E.H.贡布里希教授四卷本“文艺复兴艺术研究”的第二卷。在这本书中，贡布里希将研究的焦点放在了“视觉的象征主义”上。以“图像学的目的和范围”为开篇导言，其后是对波蒂切利、曼泰尼亚、拉斐尔、普森等大师的具体研究，并以对象征主义的深入的哲学研究结尾，证明了文艺复兴时期哲学家的观点在今天依旧焕发着生机。 《象征的图像》不仅对研究文艺复兴艺术与思想的学者不可或缺，
美国视觉设计学院用书
南希·斯科罗丝
评分 7.5分
《平面设计过程》深入调研了平面设计活动——这个领域涵盖了多种媒介，涉及众多题材，且从无数其他学科获取灵感。深入了解设计过程能凸显具有创造意义的工作。本书将那些乐于与分享其思想和体验的设计师的思考和作品收录其中，其目的是要进行一次探讨，一次关于当代平面设计创造性过程的探讨，以期让学生们和职业设计师们如我们一样受到鼓舞鞭策。 书中20个案例的集选，其特点是它们的设计师都有显而
费顿•焦点艺术家——罗伯特•劳申伯格
[美] 凯瑟琳•克拉夫特
评分 7.4分
罗伯特•劳申伯格（ROBERT RAUSCHENBERG，1925—2008）是“二战”之后最多产也最富创新才华的艺术家之一。他的作品横跨多个领域，对20 世纪50 年代以后的先锋派艺术有深远的影响。 在“组合”艺术——一种将绘画和装置融合在一起的作品中，劳申伯格把大众文化和日常生活的元素带入自己的艺术，其手法是拼贴，将令人瞠目的材料和想法放置到构图中。“组合”艺术之后，
费顿•焦点艺术家——布莱斯•马登
[美]艾琳•克斯特罗
评分 8.3分
美国艺术家布莱斯•马登（BRICE MARDEN，1938— ）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术
费顿·焦点艺术家——弗朗西斯·培根
[美] 马丁·哈默尔
评分 8.2分
弗朗西斯•培根（FRANCIS BACON，1909—1992）的艺术——他关于尖叫的人物和扭曲变形的人体的戏剧化图像——似乎体现了“二战”后人类体验到的黑暗与绝望。 培根的这些画集中象征了现代人类生存状况中内在的焦虑，并且运用丰富的示意技巧暗中指涉了提香、委拉斯克斯、伦勃朗等前辈大师。尽管作为一个肖像画家出名——主要是画一些朋友，如卢西安•弗洛伊德和培根后来迁入的伦敦苏
（美）蒂莫西•萨马拉
“好的设计师不仅要知道各个元素之间的相似或不同，同时还要知道各个元素所传达信息的对比，哪些元素传达了亲密、愤怒或平和的情绪，哪些元素又给你金融的、医疗的或工业的体验。” 本书共分为三个部分：基本设计技巧， 平面设计元素和设计策略。“设计元素”一节又分为四个小组：常用图形、色彩理念、文字排版风格和排版策略。一旦掌握了基本设计技巧及设计元素之后，作者在“设计策略”一节中展示了
珠子的故事
朱晓丽
人体解剖与素描表现
约翰·拉伊内斯
《英国皇家学院艺术设计专业绘画基础教材:人体解剖与素描表现》为欧洲职业艺术家专用的人体解剖书，原版书重印再版数次。 该书的新观念在于独特的训练过程：整体——局部——在整体——增加难度。阐述人体解剖这门造型艺术的"必修课"的重要性。重点展示了人体素描技巧，并且强调这是前人经验已证明了的一种行之有效的方法。
《艺术的故事》笺注
范景中
《艺术的故事》是范景中和杨成凯两位老师与上世纪80年代翻译完成的。那时出书不易，书稿一直闲置在出版社。在等待出版的过程中，范景中先生开始为本书做注解。“笺”，本意即为注释、注解。本书虽由三十年前的旧稿改编而成，但细读全文，内容不仅不过时，且仍可看出范景中对《艺术的故事》的深刻理解，和他对这部伟大著作的热爱。 本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。
奥列佛风景速写教学
[美] R. S. 奥列佛
评分 9.0分
《美国设计学院教授讲课手稿:奥列佛风景速写教学》主要说明了如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有效的速写,也对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些素描基础要素作了简要的介绍,《美国设计学院教授讲课手稿:奥列佛风景速写教学》并不过分强调技巧,或重视某一技巧而看轻另一技巧,而是注重通过简单而直接的勾勒和色调、阴影与色彩的作用来增强速写的画面效果。 如果说不同纸张上用铅笔
中国古代珠子
朱晓丽（博士）
内容简介 《中国古代珠子》作者花费近10年时间，著文25万字，收集图片300多幅，展示了一部完整的中国古代珠史。《中国古代珠子》的出版将填补中国古代珠史的研究空白，对研究中国古代服饰、社会阶级和科技有很高的学术价值和参考价值。在经济效益方面，收藏和研究古代珠子近十年很风靡，许多省市都成立了古代珠子收藏协会和专业网站，拥有一百多万人的古珠收藏族群。因此，《中国古代珠子》将成
完成设计
[美] 蒂莫西·萨马拉 (Timothy Samara)
尽管有很多图书都展示了平面设计作品，但很少能对设计作品的概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析；也很少有图书介绍如何将设计原理具体运用于设计实例，从而达到预期的沟通目的。所以，读者只会肤浅地理解如何操作设计项目，以及各个视觉设计元素如何组合以传达预期信息。 作为《设计元素——平面设计样式》的后续本，《完成设计一从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理，展示专业设计者如何
设计元素
评分 8.6分
平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。 本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设
[英] 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)
评分 9.6分
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。
明崇祯刻本水浒人物图谱
[明]杜堇
评分 6.8分
水浒传》自问世以来，即深受人民大众喜受，各种各样有关《水浒》的绘画作品层出不穷，尤以传为明代杜堇所绘水浒人物图精彩纷呈，影响深远。作品以洗炼传神的线条，生动地再现了原书人物风貌、故事情节，有较高的艺术欣赏和收藏价值。
北欧设计学院工业设计基础教程
哥海德·休弗雷
评分 7.1分
这是一本工业设计的入门书，由具有深厚行业经验的自由设计师和在许多大学设计系任教的专家撰写。该书主要是从消费者、制造商和设计师不同的角度来探讨设计，并辅以大量的生动案例来阐述。 仅仅是把设计喻为一次艺术的自我旅行或一把销售工具是不够的，设计的任务就是要对人类变化着的需求作出敏感的、智慧的、富于想象力的回应，使其进入文化的、经济的、生态平衡的境界。实现这一任务，设计就能达到提
英国速写教学
朱迪 马丁
《英国速写教学》讲述你可曾有过看见感动你的事物而想把它们画在纸上的念头?在这儿《英国速写教学》这本书将帮助你一步步地实现你创造的愿望。从这些简单的步骤开始可以快速地解决各种疑难问题，《英国速写教学 》一书将成为你的私人教师，它将由浅人深地教会你基本的速写艺术技巧， 通过它的细致指导可使你将理论付诸实践。书本提供了40多个不同的课程或 <p
奥列佛风景建筑速写
R.S.奥列佛
评分 8.8分
速写是一种记录和传达视觉感受和心理表象的绘画手段，也是一种自由发挥，方式多样的绘画形式。其用时快则30秒，慢则半小时。 本书主要说明了如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有效的速写，也对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些素描基础要素作了简要的介绍，本书并不过分强调技巧，或重视某一技巧而看轻另一技巧，而是注重通过简单而直接的勾勒和色调、阴影与色彩的作用来增强
原研哉的设计世界
朱锷 主编
这本书收入了原研哉设计的广告、包装、标志等作品。
伯里曼人体结构绘画教学
[美] 乔治·伯里曼
《伯里曼人体结构绘画教学》是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。内容不仅包括所有的人体结构解剖学，而且还有对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。
古玺汉印集萃（上集）
戴山青
光辉灿烂的古玺汉印给我们留下了数以万计的精美印作，但是制作印章的艺术家却没有留下姓名，成为历史的遗憾，也为我们甄别印章带来了一定的麻烦。古玺汉印中还有不少图形（或以图形为主）印章，古人称之为肖形印。但其内容多以人物、动物为主，并非全为肖形，故称之为图形印较为确切。其表现形象类似今日之剪纸，十分天真质朴，附于古玺之后。另外古玺汉印时期的印章多用于封缄，即在束绳封口处敷以胶泥，印章钤于泥上便</
