礼仪中的美术
巫鸿
评分 9.0分
《礼仪中的美术》（精装版），合平装本上下两册为一册，收录著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。 这些论文围绕着“礼仪美术”（ritual art）这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作
美术史十议
评分 8.5分
“美术史”是一个问题吗？ 随着现代社会的形成，美术史作为人文科学的一支新军，也得以在人类最近的历史时期中萌芽并成熟。但是，在著名美术史学者巫鸿的眼光中，这一广受尊重、日显重要的学科本身仍然是一个年轻的问题，其相关讨论还远远没有充分展开。 在《读书》杂志所开的专栏“美术纵横”，巫鸿发表了十篇文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考的路径、这一问题所置身
古代墓葬美术研究（第三辑）
2013年在芝加哥大学北京中心举办了“第三届古代墓葬美术研究国际学术讨论会”。这次会议由北京大学、中央美术学院以及芝加哥大学东亚艺术中心联合在*国发起这一系列国际学术会议，讨论墓葬美术的问题。作为一系列“双年会议”中的第三场，这次会议的一个主要目的是为中外学者建构一个学术平台，围绕着五个主要的论题展开：（1）墓葬美术与礼仪；（2）墓葬美术中与佛道教思想；（3）墓葬美术中的文化交流；（4）新的
武梁祠
评分 8.9分
《武梁祠》为巫鸿教授研究中国美术史的扛鼎之作，曾获美国汉学著作的最高荣誉——由全美亚洲研究学会（AAS）颁发的李文森奖（Levenson Prize）。作者融合东西方学术的思维方式与思维角度，通过对佛教流行于中国之前一处最重要的石刻画像遗存“武梁祠”的全面描述和分析，梳理了近千年来中外学者对这一领域的研究成果，并提出诸多解读汉代画像的创见，在解读画像的同时，向读者揭开了一幅汉代儒家知识分子展
宝山辽墓：材料与释读
评分 8.0分
位于内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗宝山县的宝山辽墓的发现，为古代中国美术史和东亚美术史的研究提供了极其宝贵的材料。本书将宝山辽墓壁画放在墓葬整体中进行审视，讨论的重点包括绘画与建筑的互动和画像程序、绘画的风格与画者的身份，以及壁画与墓葬赞助人的文化背景、当时政治环境及辽代礼仪风俗的联系。宝山辽墓不但改变了以往对辽代初期艺术水平和风格的理解，而且也为我们思考十世纪东亚地区的文化交流和艺术发展提供了极
时空中的美术
本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集。与《文编》集中探讨中国古美术的“礼仪”功能相比，《二集》的论题侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。“时空”的观念与表现是巫鸿近十几年集中思考的一个主要问题，他认为这是另一条可供理解中国艺术独特性的线索。 全书分为三部分——上编：时空的形
评分 8.8分
在《读书》杂志所开设的“美术纵横”专栏，作者发表了一系列文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。
本书的研究回应从以往武梁祠研究中生发出来的四个主要方面，每一方面对于未来学术的进展都极为重要。第一方面是对武氏家族墓地的遗存进行清点和著录。尽管这些遗存对研究东汉图像艺术是极重要的资料，但相互矛盾的断代、祠堂归属以及编目等诸多问题仍然存在。此外如错录铭文等问题更使人迷惑。通过重新检验发掘记录、以往著录以及复原设计等材料，本书希望为武梁祠和它原本所处的环境，即武氏家族墓地，提供更完全、准确的信
徐冰：烟草计划
评分 8.3分
徐冰是国际公认的最富有创造力的当代艺术家之一。“烟草计划”是他迄今为止最大型的一项艺术计划，包含在美国和中国上海的两个“特殊地点”的展览。其中的作品以香烟为契机，引出了种种文化和历史的回忆。本书对该计划进行了全面，深入的介绍，同时也论及徐冰的其他作品和中国当代艺术中的重要问题。 巫鸿，著名学者及策展人。20世纪80年代末至今，任教于美国哈佛大学美术史系，1994年获终身
本书选译了著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的31篇论文。这些论文；围绕着”礼仪美术”(ritual art)这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教。道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学 的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画
第一堂课
评分 8.4分
享誉世界的中国艺术史家巫鸿，在美国名校讲授中国艺术史各领域的第一堂课汇集，是中国艺术的入门级读物。 《第一堂课》堪称中国版的《艺术的故事》，它以深入浅出的讲解，系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界。 这是让世界了解中国艺术的第一堂课，也是中国人走进自己伟大文明美的历程的第一堂课。 ……………………………………
聚焦：摄影在中国
评分 8.2分
达盖尔银版摄影术于1839年诞生，随后第一次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家最早的摄影记录开始，到“文革”后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。 巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索
荣荣的东村：中国实验艺术的瞬间
荣荣，1992年来到北京。两眼睁得大大的，带着一架新买的相机。 “东村”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。 巫鸿以荣荣镜头下的 东村作为特定视角，串联起其“东村”系列的三组摄影作品：1993—1994年原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作； 东村艺术家
行动中的绘画：刘小东笔记（1998—2014）
评分 7.8分
2004年以来，刘小东奔赴世界各地，从三峡到和田，从耶路撒冷到伯利恒，他把绘画变成由创意、现场实施、展览流通组成的全过程。形影不离的笔记本突然间充满了文字，刘小东关注移民群体与民工群体，关注海峡两岸各九位大兵，关注地震后的灾区，关注不同信仰人群的共性，关注东北老工业区平民的生存状态与远游客回归故乡的本真。现场具有戏剧性的魔力，讲述出小说家无法编织出的现实，在笔记中留下刘小东生命的痕迹，也记录下画家
世界3 : 图像志文献库
评分 8.1分
图像志为美术史带来了什么？ 人工智能时代的图像志文献库建设将如何改变美术史研究？ 巫鸿、郭伟其主编，OCAT研究中心核心出版物《世界3：图像志文献库》 收录保罗•泰勒、张弘星、朱青生、范白丁等15位海内外学者的14篇专业论文 梳理20世纪图像志研究，探寻美术史研究的新路径 范景中、尹吉男推荐<
关键在于实验
评分 9.1分
著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，深度参与中国当代艺术的重要事件，与国内外美术馆和艺术家合作举办具有重大影响的展览，并撰写大量文章探讨中国当代艺术的发展过程、潮流走向，以及重要艺术家的创作历程。这些文章对于理解和研究自20世纪70年代始的中国当代艺术及其与国际当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲自选编、打磨，首次汇集呈现。 50年光阴，世界大变。不变的是，中国当代
空间的敦煌
近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌
刘小东全方位(1978-2018)(精)
评分 9.4分
《刘小东全方位：1978-2018》代表了一种新形式的资料汇编。当然，有关中国当代艺术的书籍可说是汗牛充栋，即便是刘小东本人的画册和展览图录也是洋洋大观。这《刘小东全方位：1978-2018》的不同之处，在于它的更为学科化的“全方位”概念，反映为巨大的信息量和资料价值。 《刘小东全方位：1978-2018》全面汇集刘小东历来所作以及学者和报纸杂志对他的介绍和述评；“作品”
关于展览的展览
全书以上世纪90年代初至2000年为时段，聚焦于中国当代艺术中的“展览”问题，介绍了这一时段的多个重要展览，包括展览的目的、组织以及面对的挑战。这些问题在上世纪90年代吸引了许多实验艺术家、艺术批评家和独立策展人的注意，促使他们投入到互相关联的活动和讨论中去。许多具有鲜明原创性的展览被构想和组织，许多产生了重大影响的作品也是为了特定的展览创意和制作的。在所有这些方面，关于展览的问题不只关系到
黄泉下的美术
"“我对“墓葬”这个题目的选择有三个基本出发点。一是墓葬文化在古代东亚，特别是古代中国有着数千年的持续发展的历史，在世界上可以说是独一无二。……二是在它的漫长发展过程中，中国的墓葬传统不但锻造出了一套独特的视觉语汇和形象思维方式，同时也发展出一套与本土宗教、伦理，特别是和中国人生死观和孝道思想息息相关的概念系统。……三是墓葬艺术还没有像书画、青铜、陶瓷或佛教美术那样在中国美术史的研究和教学中
评分 8.6分
这部文集和《礼仪中的美术》都由三联书店出版，但涵盖的历史时期和讨论的美术作品则有早晚和性质的不同。 前者有着比较明确的历史框架和内容的凝聚感，本集则以概念和方法为主导，所关注的是这些概念和方法之间的关系以及在阐释历史现象、披露历史逻辑中的潜力。 总的说来，这些文章的目的是希望开阔美术史研究的思维，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。
南辕北辙
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